শিল্প প্রায়ই অ্যাক্সেসযোগ্য বলে মনে হতে পারে কারণ এটি জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে এমন একটি স্টেরিওটাইপ করা হয়েছে যা শুধুমাত্র বিশেষত শিক্ষিত বা ধনী ব্যক্তিরা উপভোগ করতে পারে। যাইহোক, এটি সত্য থেকে আর হতে পারে না! যে কেউ একটু সময় এবং শ্রম দিয়ে শিল্পের প্রশংসা করতে আসতে পারে। শিল্পকর্মের চারপাশের প্রেক্ষাপট সম্পর্কে শেখা, নৈপুণ্য বোঝা, এবং নিজের কল্পনাশক্তিকে ব্যবহার করে শিল্পে আপনার নিজস্ব ব্যাখ্যা আনতে আপনি এটি আরও উপভোগ করতে সাহায্য করতে পারেন!
ধাপ
3 এর 1 পদ্ধতি: শিল্পী এবং তাদের প্রসঙ্গ বোঝা
ধাপ ১. সেই সময়কার historicalতিহাসিক প্রেক্ষাপট বুঝুন যখন শিল্পটি তৈরি হয়েছিল।
শিল্পীরা প্রায়শই প্রধান historicalতিহাসিক ঘটনাগুলিতে মন্তব্য করার জন্য কাজ তৈরি করে এবং এটি আপনাকে তাদের অনন্য দৃষ্টিভঙ্গিতে একটি জানালা দিতে পারে। বিপরীতে, শক্তিশালী প্রতিষ্ঠান এবং ইতিহাস জুড়ে লোকেরা প্রায়শই শিল্পীদের তাদের এজেন্ডা অনুমোদিত টুকরো তৈরির জন্য নিযুক্ত করে। এটি শিল্পকর্মের উদ্দেশ্যপ্রাপ্ত শ্রোতাদের প্রভাবিত করে - যারা শিল্প দেখতে চেয়েছিলেন।
- উদাহরণস্বরূপ, পাবলো পিকাসোর গুয়ের্নিকা (1937) স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের সময় বোমা হামলার প্রতিক্রিয়ায় তৈরি করা হয়েছিল। এটি যুদ্ধবিরোধী প্রতীক দ্বারা পরিপূর্ণ। পিকাসো শিল্পকর্ম সম্পর্কে বলেছিলেন: "অ্যাপার্টমেন্টগুলি সাজানোর জন্য পেইন্টিং করা হয় না। এটি বর্বরতা এবং অন্ধকারের বিরুদ্ধে যুদ্ধের একটি যন্ত্র।
- রেনেসাঁর সময়, রোমান ক্যাথলিক চার্চ কমিশনড আর্টের উপর অনেকটা নির্ভর করত তাদের কারণ প্রচার এবং তাদের শক্তিকে জোরদার করার মাধ্যম হিসেবে।
পদক্ষেপ 2. পেইন্টিং এর ধারা খুঁজে বের করুন।
আপনি যদি কোন পেইন্টিং এর দিকে তাকিয়ে থাকেন, তাহলে এটি কোন ঘরানার তা জানা সহায়ক হতে পারে। শৈলীগুলি মূলত এমন শ্রেণী যা শিল্পকে শ্রেণিবদ্ধ করতে ব্যবহৃত হয়। চিত্রকলায়, প্রতিষ্ঠিত এবং সুপরিচিত ঘরানার মধ্যে রয়েছে ল্যান্ডস্কেপ, পোর্ট্রেচার, জেনার পেইন্টিং (যা সাধারণ জীবনের দৃশ্যের ছবি), ইতিহাস এবং স্থির জীবন।
- জন কনস্টেবল এর দ্য হে ওয়েইন (1821) একটি বিখ্যাত ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং যা 19 শতকে ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং এর পুনরুত্থানের দিকে পরিচালিত করে।
- জোহানেস ভারমিরের একটি মুক্তা কানের দুল (1665) গার্লকে প্রতিকৃতিতে একটি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
- জুডিথ লেস্টারের ক্যারোসিং কাপল (1630) একটি ঘরানার পেইন্টিংয়ের একটি দুর্দান্ত উদাহরণ।
- ইতিহাসের চিত্রগুলি একটি নির্দিষ্ট historicalতিহাসিক বর্ণনায় একটি মুহূর্তকে চিত্রিত করে। ভ্যাসিলি সুরিকভের দ্য মর্নিং অফ দ্য স্ট্রেলেসি এক্সিকিউশন (1881) একটি অত্যন্ত জটিল ইতিহাস চিত্রকলার উদাহরণ।
- পরিশেষে, এখনও জীবন চিত্রগুলি নির্জীব, সাধারণ বস্তুর। ভ্যান গঘের সূর্যমুখী (1889) একটি উজ্জ্বল এবং রোদযুক্ত স্থির জীবনের উদাহরণ।
ধাপ the. শিল্পের আন্দোলন বা বিদ্যালয়গুলি যা টুকরোকে প্রভাবিত করেছে সে সম্পর্কে জানুন
শিল্প সৃষ্টির নির্দিষ্ট কিছু উপায়ে জনপ্রিয়তা পেয়েছিল শিল্প আন্দোলন। একটি শিল্প "স্কুল" মূলত শিল্পীদের একটি দল, কখনও কখনও সবাই একই অঞ্চলের, যাদের সকলেরই একই ধরণের স্টাইল বা বিষয়বস্তু রয়েছে। এগুলি সম্পর্কে কিছুটা জানা আপনাকে বুঝতে সাহায্য করতে পারে যে একজন শিল্পী কেন কিছু পছন্দ করেছেন।
- উদাহরণস্বরূপ, মিশরীয় শিল্প বিদ্যালয়ের চিত্রশিল্পীদের কিছু নিয়ম ছিল যা তাদের অনুসরণ করতে হয়েছিল - যেমন তারা আঁকা যে কোনও চিত্রের আকার যেমন তারা আঁকছেন তার সামাজিক অবস্থার উপর ভিত্তি করে পরিবর্তিত হওয়ার কথা ছিল। তারা ছয়টি রঙের বেশি ব্যবহার করতে পারে না এবং প্রতিটি রঙই জীবন বা মৃত্যুর একটি ভিন্ন দিকের প্রতীক।
- 19 শতকের সবচেয়ে বড় শিল্প আন্দোলনগুলির মধ্যে ইমপ্রেশনিজম সংক্ষিপ্ত, আলগা ব্রাশস্ট্রোক দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয় যা আলোর মান ধরার উদ্দেশ্যে।
ধাপ 4. শিল্পীর জীবন ও দৃষ্টিভঙ্গি পড়ুন।
যে শিল্পী একটি টুকরা তৈরি করেছেন তার সম্পর্কে কিছুটা শেখা বিভিন্ন উপায়ে এটির উপর আলোকপাত করতে সহায়তা করতে পারে। এটি আপনাকে বুঝতে সাহায্য করতে পারে যে তারা কেন কিছু শৈল্পিক সিদ্ধান্ত নিয়েছে, অথবা কাজটি প্রথমেই করতে পছন্দ করেছে।
উদাহরণস্বরূপ, মেক্সিকান চিত্রশিল্পী ফ্রিদা কাহলো পোলিওর বিরুদ্ধে লড়াই করার পরে এবং তার প্রথম জীবনে একটি বাস দুর্ঘটনা সহ্য করার পরে সীমিত গতিশীলতা ছিল। তার যন্ত্রণা এবং সংগ্রাম তার বেশ কয়েকটি টুকরোয় প্রকাশ পায়।
3 এর 2 পদ্ধতি: একজন শিল্পীর কারুকাজকে স্বীকৃতি দেওয়া
ধাপ 1. টুকরাটি কখন তৈরি হয়েছিল তা জানুন।
আর্ট মিউজিয়ামে সাধারণত প্রতিটি কাজের পাশে তথ্যবহুল ফলক থাকে যা টুকরা সম্পর্কে প্রাথমিক তথ্য প্রদান করবে। শিল্পকর্মের একটি অংশ কখন তৈরি হয়েছিল তা জানা আপনাকে এটি তৈরিতে জড়িত অসুবিধার প্রশংসা করতে সহায়তা করতে পারে।
উদাহরণস্বরূপ, ফটোগ্রাফির উত্থানের আগে উত্পাদিত ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংগুলি (যা 1860 এর কাছাকাছি ল্যান্ডস্কেপ অন্তর্ভুক্ত করা শুরু করে) স্পষ্টভাবে আরো চ্যালেঞ্জিং ছিল
ধাপ 2. শিল্প তৈরি করার জন্য যে মাধ্যমটি ব্যবহার করা হয়েছিল তা চিহ্নিত করুন।
একটি মাধ্যম শিল্পের একটি অংশ তৈরি করতে ব্যবহৃত উপাদান বোঝায়। যে ধরনের উপাদান ব্যবহার করা হয়েছে তা শিল্পী কীভাবে টুকরোটি তৈরি করেছে তা প্রভাবিত করে। কোন মাধ্যমটি ব্যবহার করা হয়েছিল তা যদি আপনি বলতে না পারেন তবে জাদুঘর বা গ্যালারিগুলি প্রায়শই তথ্য ফলকগুলিতে একটি শিল্পকর্মের মাধ্যম বলে দেবে।
- তেল এবং এক্রাইলিক পেইন্টগুলি চিত্রশিল্পীদের জন্য মিডিয়ার উদাহরণ, যখন ব্রোঞ্জ এবং মার্বেল ভাস্করদের জন্য মিডিয়া।
- আধুনিক শিল্পের উত্থানের সাথে, মিডিয়া কেবলমাত্র পেইন্ট এবং পাথরের প্রকারভেদ নয়, পাওয়া গেছে/উপযুক্ত বস্তু বা এমনকি শারীরিক মলমূত্রের মতো সামগ্রীও অন্তর্ভুক্ত করেছে। এর ফলে "মিশ্র-মিডিয়া" শব্দটি তৈরি হয়েছে, যা বিভিন্ন উপকরণ থেকে তৈরি একটি শিল্পকর্মের কথা বলার সময় ব্যবহৃত হয়।
ধাপ lines. লাইন বোঝানোর জন্য শিল্পীর প্রচেষ্টাকে স্বীকৃতি দিন
চাক্ষুষ কাজের জন্য, শিল্পীর আত্মবিশ্বাসী লাইন তৈরি করার ক্ষমতা লক্ষ্য করুন। লাইন তৈরি করা হয় যখন একজন শিল্পী একটি পৃষ্ঠায় চিহ্ন আঁকেন বা আঁকেন, যখন একজন ভাস্কর সামগ্রী বাঁকেন বা আকৃতি করেন, অথবা যখন একজন ফটোগ্রাফার তাদের ক্যামেরাকে একটি নির্দিষ্টভাবে অ্যাঙ্গেল করেন। লাইনগুলি বর্ণনা করার কিছু উপায় ড্যাশড, বোল্ড, রুক্ষ, মসৃণ বা নিহিত।
ধাপ 4. পেইন্টিংয়ে যে আকারগুলি দাঁড়িয়ে আছে সেগুলিতে মনোযোগ দিন।
যে কোন আকর্ষণীয় আকৃতি লক্ষ্য করুন যা আপনার দৃষ্টি আকর্ষণ করে যখন আপনি একটি শিল্পকর্মের দিকে তাকান এবং শিল্পী কীভাবে সেগুলি অর্জন করেছেন সে সম্পর্কে চিন্তা করুন। আকার জ্যামিতিক বা জৈব হতে পারে।
- জ্যামিতিক আকারগুলি সাধারণ, স্বীকৃত আকার যেমন স্কোয়ার বা আয়তক্ষেত্র। জৈব আকারগুলি অনন্য এবং মুক্ত-ফর্ম।
- স্থির জীবন ফলের চিত্রগুলি দেখলে শিল্পীরা কীভাবে আকৃতি নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করেছেন তা বোঝার একটি দুর্দান্ত উপায়।
ধাপ 5. লক্ষ্য করুন কিভাবে শিল্পী রঙ ব্যবহার করে।
নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন কেন শিল্পী রঙের সংমিশ্রণ ব্যবহার করতে বেছে নিয়েছিলেন যা তারা করেছিল এবং যদি এই রংগুলি সামঞ্জস্য বা বিপরীতে কাজ করে। যখন আমরা একটি টুকরা দেখি তখন আমরা কেমন অনুভব করি তার উপর রঙের একটি বিশাল প্রভাব রয়েছে।
উদাহরণস্বরূপ, নীল আন্ডারটোন সহ টুকরাগুলি দর্শকের উপর শান্ত প্রভাব ফেলে বলে জানা যায়। এদিকে, হলুদ আলো এবং আশাবাদের অনুভূতির সাথে যুক্ত।
ধাপ 6. একটি আঁকা টুকরা এর brushwork অধ্যয়ন।
ব্রাশওয়ার্ক, বা শিল্পী যেভাবে তাদের ব্রাশ ব্যবহার করে পেইন্ট প্রয়োগ করেছিলেন, আপনি যখন ব্যক্তিগতভাবে পেইন্টিংগুলি দেখছেন তখন সত্যিই আটকে যায়। এটি শিল্পে নির্দিষ্ট প্রভাব তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়, টেক্সচার এবং মেজাজ উভয়েই অবদান রাখে।
- উদাহরণস্বরূপ, ইম্প্রেশনিস্ট পেইন্টিংয়ের পালক, হালকা ব্রাশওয়ার্ক আলোর গুণাবলীর অনুকরণ করার উদ্দেশ্যে।
- কঠোর এবং অনিয়মিত ব্রাশ স্ট্রোক একটি টুকরো টান এবং উদ্বেগ অনুভূতি যোগাযোগ করতে পারে।
3 এর পদ্ধতি 3: শিল্পের অর্থ তৈরি করা
পদক্ষেপ 1. একটি খোলা মন রাখুন।
আপনি কখনই জানতে পারবেন না যে আপনি নির্দিষ্ট ধরণের শিল্প পছন্দ করেন বা পছন্দ করেন না যদি আপনি সেগুলি উপভোগ করার চেষ্টা না করেন। আপনি শুধু শিল্প দেখার পরিবর্তে নতুন ধরনের শিল্পকে নতুন অভিজ্ঞতার সামনে তুলে ধরার কথা ভাবতে পারেন।
ধাপ 2. শিল্পকর্ম আপনাকে কেমন অনুভব করে তা মূল্যায়ন করুন।
আপনি যখন শিল্প দেখেন তখন আপনার নিজের আবেগের সাথে যোগাযোগ রাখুন। আপনি কি উত্তেজিত বোধ করেন? শান্ত? উদ্বিগ্ন? বিভ্রান্ত? শিল্প আবেগপ্রবণ প্রতিক্রিয়া বিস্তৃত করতে পারে, তাই নিজের সম্পর্কে সচেতন হওয়ার জন্য যথাসাধ্য চেষ্টা করুন।
ধাপ the. শিল্পের অর্থ কী তা আপনার নিজের ব্যাখ্যা প্রদান করুন।
শিল্প দেখার মজার অংশ হল যে আপনি এটি সম্পর্কে আপনার নিজস্ব গল্প নিয়ে আসবেন! শিল্প খুব বিষয়গত, তাই যদি আপনার একটি অংশের ব্যাখ্যা শিল্পীর উদ্দেশ্য ঠিক না হয়, ঠিক আছে! প্রায়শই কেবল একটি সঠিক উত্তর থাকে না। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল আপনি তাদের কাজ থেকে অর্থ বের করার জন্য একটি সত্যিকারের প্রচেষ্টা করুন।
- যেহেতু প্রত্যেক ব্যক্তির অনন্য অভিজ্ঞতার একটি আলাদা সেট রয়েছে, এটি প্রত্যেক ব্যক্তির জন্য বৈধ যা একটি শিল্পকর্ম দেখে এটিকে আলাদা বোঝার সাথে দূরে চলে যাওয়া। এটি আকর্ষণীয় আলোচনার দিকে নিয়ে যেতে পারে! আপনার পাশের ব্যক্তিকে জিজ্ঞাসা করুন তারা কী ভাবছে।
- কোন ব্যাখ্যা না দেওয়া সম্পূর্ণরূপে সূক্ষ্ম, এবং পরিবর্তে শিল্পকে তার শারীরিক বৈশিষ্ট্যের জন্য উপভোগ করুন।
ধাপ 4. বিমূর্ততার অস্পষ্টতার প্রশংসা করুন।
বিমূর্ত শিল্প - শিল্প যা বাস্তব জগতের কোন কিছুর মতো নয় - তার প্রশংসা করা একটু কঠিন হতে পারে কারণ শিল্পী যে বার্তা বা আবেগ প্রকাশ করার চেষ্টা করছেন তা সবসময় তাৎক্ষণিকভাবে স্পষ্ট হয় না। বিমূর্ত শিল্প উপভোগ করার জন্য, টুকরোতে প্রথমে আপনার চোখটি কী ধরে তা নিয়ে চিন্তা করুন এবং শিল্পী কেন সেখানে আপনার দৃষ্টি আকর্ষণ করতে চেয়েছিলেন।
বিমূর্ত শিল্প মজা হতে পারে কারণ এটি একটি ধাঁধার মতো। এটির জন্য একটি সম্ভাব্য অর্থ নিয়ে আসার জন্য আপনাকে সত্যিই এটিকে কিছুটা চিন্তা করতে হবে। মনে রাখবেন, আপনার অর্থ অগত্যা সঠিক হতে হবে না
ধাপ 5. আপনি কি পছন্দ করেন এবং কি পছন্দ করেন না তা শিখুন।
আপনি যত বেশি করে শিল্প দেখছেন, আপনি শিল্পের একটি অংশে আপনার পছন্দ এবং অপছন্দ সম্পর্কে একটি ধারণা তৈরি করতে শুরু করবেন। এটি আপনাকে অনুরূপ শিল্পীদের খুঁজতে সাহায্য করতে পারে।
আপনি যা দেখেন তা আপনাকে ভালবাসতে হবে না! শিল্পীর বক্তব্য বা বর্ণনামূলক ব্রোশার কখনও কখনও বিভ্রান্তিকর হতে পারে, তাই যদি আপনি অপ্রত্যাশিতভাবে একটি নির্দিষ্ট ধরনের শিল্প পছন্দ না করেন, তাহলে ঠিক আছে।
পরামর্শ
- গ্যালারিতে শিল্পের প্রতিটি অংশের জন্য আপনাকে এই সমস্ত উপাদান সম্পর্কে ভাবতে হবে বলে মনে করবেন না! এটা অপ্রতিরোধ্য হতে পারে। যেসব বিভাগে আপনি আগ্রহী নন সেগুলি এড়িয়ে যাওয়া ভাল।
- কিছু গবেষণা আছে যা পরামর্শ দেয় যে শুধুমাত্র শিল্প জাদুঘরে যোগদান একটি আরো সমৃদ্ধ, আবেগপূর্ণ অভিজ্ঞতা তৈরি করে। সুতরাং, নির্দ্বিধায় দিনটি নিজে নিজে একটি গ্যালারিতে কাটান!
- অতিরিক্তভাবে, আপনাকে শিল্প দেখতে একটি যাদুঘরে যেতে হবে না! শিল্প প্রায়ই পাবলিক পার্ক বা ভবনগুলিতে উপস্থিত থাকে।
