সিনেমা বানানো এমন কিছু হতে পারে যা আপনি বন্ধুদের সাথে মজা করার জন্য করছেন, অথবা এমন কিছু হিসাবে যা সম্পর্কে আপনি সম্পূর্ণ সিরিয়াস। যেভাবেই হোক, এটি একটি প্রক্রিয়া যা একটু সময় নেয়, একটি স্ক্রিপ্ট নির্বাচন করা, আপনার অভিনেতাদের কাস্টিং এবং আসল চলচ্চিত্রের শুটিংয়ের মধ্যে, কিন্তু একবার আপনি মূল বিষয়গুলি পেয়ে গেলে, আপনি যেতে ভাল হবেন। নির্দেশনা প্রক্রিয়া শুরু করার জন্য ধাপ 1 দেখুন।
ধাপ
4 এর 1 ম অংশ: চিত্রগ্রহণের জন্য প্রস্তুতি
ধাপ 1. একটি স্ক্রিপ্ট চয়ন করুন।
একটি ভাল স্ক্রিপ্ট এমনকি একজন মাঝারি পরিচালককেও সুন্দর দেখাতে পারে, তাই বুদ্ধিমানের সাথে নির্বাচন করুন। আপনি নিজেও একটি স্ক্রিপ্ট লিখতে পারেন, যদি আপনি এটি উপভোগ করেন এবং ভাল হন। যখন আপনি লিখছেন, বা একটি স্ক্রিপ্ট চয়ন করছেন তখন কয়েকটি জিনিসের দিকে নজর দিতে হবে যা আপনাকে সর্বোত্তম স্ক্রিপ্টটি বেছে নিতে সাহায্য করতে পারে।
- গঠন একটি ভাল গল্পের চাবিকাঠি। থ্রি-অ্যাক্ট স্ট্রাকচার হল একটি যন্ত্র যা সাধারণত স্ক্রিপ্ট রাইটারদের জন্য একটি ভালো গল্প নিয়ে আসার জন্য ব্যবহৃত হয়। এটি এইভাবে কাজ করে: সেট-আপ (অ্যাক্ট 1), কনফ্রন্টেশন (অ্যাক্ট 2), রেজোলিউশন (অ্যাক্ট 3)। অ্যাক্ট 1 এবং অ্যাক্ট 2 -এর শেষে কী টার্নিং পয়েন্ট হয়।
- একটি ভাল স্ক্রিপ্ট বলার পরিবর্তে দেখায়। আপনি চান আপনার দর্শকরা অনুমান করুক অভিনেতাদের শারীরিক ভাষার উপর ভিত্তি করে কি ঘটছে, তারা কি পরিধান করছে, তারা কি করে এবং তারা লাইনগুলো কিভাবে বলে। চিত্রনাট্য প্রকৃতিগতভাবে অত্যন্ত দৃশ্যমান।
- প্রতিটি দৃশ্যকে একটি স্লাগ লাইনের নেতৃত্বে থাকতে হবে, যা বলে যে দৃশ্যটি অভ্যন্তরীণ বা বহিরাগত, রাত বা দিন, এবং এটি কোথায়। (উদাহরণস্বরূপ: INT। লিভিং রুম - রাত।)
- ক্রিয়া বর্ণনা করার সময় আপনি যা বর্ণনা করছেন তা হল পর্দায় যা দেখা যাবে তার প্রকৃত, বাস্তব। উদাহরণস্বরূপ, "জন লিভিং রুমে entোকে। তার রাগ হয় কারণ তার বান্ধবী তাকে ছেড়ে চলে যায়," আপনি বলবেন "জন লিভিং রুমে প্রবেশ করে। সে তার পিছনের দরজা ঠেকায় এবং সোফায় লাথি দেয়।"
ধাপ 2. আপনার স্ক্রিপ্ট স্টোরিবোর্ড।
স্টোরিবোর্ডিং অবিশ্বাস্যভাবে গুরুত্বপূর্ণ যাতে আপনি জানেন যে কিভাবে প্রতিটি দৃশ্যকে সবচেয়ে ভালোভাবে পরিচালনা করতে হয়, আপনি কোন ক্যামেরা অ্যাঙ্গেল চান, আপনি কেমন দেখতে চান। শুটিং করার সময় আপনাকে স্টোরিবোর্ডে আটকে থাকতে হবে না, তবে এটি আপনাকে শুরু করার জায়গা দেবে।
- যেসব বিষয় আপনি আচ্ছাদন করবেন তা হল: প্রতিটি ফ্রেমে কোন অক্ষর আছে, বর্তমান ফ্রেম এবং আগের ফ্রেমের মধ্যে কতটা সময় কেটে গেছে, ক্যামেরা ফ্রেমে কোথায় আছে (শটটি কেমন দেখাচ্ছে)।
- আপনার স্টোরিবোর্ড নিখুঁত হতে হবে না। এটি আপনাকে কেবল স্ক্রিপ্ট সম্পর্কে ধারণা দিতে হবে এবং কীভাবে স্ক্রিপ্টটি শট করা উচিত।
- আপনার চলচ্চিত্রের স্বর নির্ধারণ করুন। 1920 এর দশকে একটি ব্যক্তিগত গোয়েন্দা সম্পর্কে একটি কৌতুকপূর্ণ চলচ্চিত্র পিতৃত্বের বিপদ সম্পর্কে একটি হালকা মনের কমেডির চেয়ে খুব আলাদা অনুভূতি হতে চলেছে। আপনার চলচ্চিত্রকে ব্যর্থ করার একটি দুর্দান্ত উপায় হল মাঝপথে স্বর বদল করা, যাতে হালকা হৃদয়ের কমেডি হঠাৎ সতর্কতা ছাড়াই ট্র্যাজেডিতে পরিণত হয়। এর অর্থ এই নয় যে একটি কমেডিতে ট্র্যাজেডির উপাদান থাকতে পারে না, অথবা উল্টো, কিন্তু আপনার চলচ্চিত্র, বিশেষ করে যদি আপনি পরিচালনায় নতুন হন, তাহলে এক সুরে থাকা উচিত।
ধাপ 3. আপনার চলচ্চিত্রের জন্য অর্থায়ন পান।
আপনি কোনো ধরনের অর্থায়ন ছাড়া সিনেমা তৈরি করতে পারবেন না, বিশেষ করে যদি আপনি এটি এমন একটি সিনেমা হতে চান যা আপনার পরিবার ছাড়া অন্যরা দেখে। চিত্রায়নের সরঞ্জামগুলির অর্থ ব্যয় হয়, আপনার প্রপস, অবস্থান, অভিনেতা এবং প্রযুক্তি লোকের প্রয়োজন হবে। এই জিনিসগুলির অধিকাংশই অর্থ ব্যয় করে।
আপনি যদি ইন্ডি ফিল্মের পথে যাচ্ছেন, তবে আপনার চলচ্চিত্রের জন্য একজন প্রযোজক খুঁজে বের করার চেষ্টা করা উচিত, এমন কেউ যিনি অর্থায়ন খুঁজে বের করবেন এবং আপনাকে চিত্রগ্রহণের লোকেশন পাবেন।
ধাপ 4. প্রতিটি চরিত্রে অভিনেতাদের কাস্ট করুন।
যদি আপনার তহবিল কম থাকে তবে আপনাকে সম্ভবত নিজেকে কাস্টিং করতে হবে, তবে অন্যথায় সেই কাজটি করার জন্য একটি কাস্টিং ডিরেক্টর নিয়োগ করা একটি ভাল ধারণা। সাধারণত একজন কাস্টিং ডিরেক্টরের কাছে আপনার সিনেমার জন্য উপযুক্ত অভিনেতাদের খুঁজে বের করার জন্য আরও অনেক পথ আছে।
- আপনি এমন লোকদের চান যারা অন্য চলচ্চিত্রে ছিলেন এবং বুঝতে পারেন এটি কীভাবে কাজ করে। থিয়েটার অভিনেতারা এর জন্য দুর্দান্ত নন, কারণ একটি থিয়েটারে অভিনয় করা এবং একটি সিনেমায় অভিনয় করা অবিশ্বাস্যভাবে আলাদা।
- ভালো এবং আগত অভিনেতা আছেন যারা খুব ব্যয়বহুল নন। আপনি যা খুঁজছেন তা হল ক্যারিশমা এবং প্রতিভা। এর অর্থ সাধারণত আপনার বন্ধুদের ভূমিকায় নিক্ষেপ করা নয় (যদি না আপনি কেবল মজা করার জন্য একটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করছেন, সেক্ষেত্রে এটিতে থাকুন)।
পদক্ষেপ 5. অবস্থান, প্রপস এবং উপকরণ খুঁজুন।
সিনেমার জন্য লোকেশনের প্রয়োজন হয় কখনও কখনও আপনি এই লোকেশনে বিনামূল্যে ফিল্ম করতে পারেন এবং কখনও কখনও আপনাকে অর্থ প্রদান করতে হবে। একইভাবে, আপনার চিত্রগ্রহণের জন্য প্রপস, কস্টিউম, মেক-আপ এবং উপকরণের প্রয়োজন হবে (একটি মাইক, ক্যামেরা ইত্যাদি)।
- আপনার যদি প্রযোজক থাকে তবে তারা এটাই করবে। নিশ্চিত করুন যে আপনার প্রয়োজনীয় সবকিছু আছে এবং নির্দিষ্ট লোকেশনে ফিল্ম করার অনুমতি আছে। অন্যথায়, আপনাকে এটি নিজেই করতে হবে।
- আপনি যদি সত্যিই কম বাজেটে থাকেন, বন্ধু এবং পরিবারের সাথে কথা বলুন। হতে পারে আপনি এমন কাউকে চেনেন যিনি মেক-আপ করতে আপনার জন্য মেক-আপ করার জন্য ভাল, অথবা হয়তো আপনার খালা তার অ্যাটিকের মধ্যে একগুচ্ছ পিরিয়ড কাপড় রাখেন।
পদক্ষেপ 6. যথাযথভাবে পরিকল্পনা করুন।
আপনি যদি চলচ্চিত্রে কিভাবে যাচ্ছেন তার জন্য আপনার কোন স্পষ্ট দৃষ্টি এবং পরিকল্পনা না থাকে, এটি কেমন দেখতে হবে, এটি একটি কঠিন চিত্রগ্রহণ প্রক্রিয়া হতে চলেছে। আপনার সুনির্দিষ্ট বিবরণ থাকা দরকার এবং আপনাকে একটি ফিল্মিং প্রক্রিয়া সফল করতে সমস্ত কিছু জানতে হবে।
- একটি শট তালিকা তৈরি করুন। এটি মূলত চলচ্চিত্রের সমস্ত শটগুলির একটি সংখ্যাযুক্ত তালিকা যা ফ্রেমিং, ফোকাল লেন্থ, ক্যামেরা মুভমেন্ট এবং আপনার মনে রাখা দরকার এমন জিনিসগুলি বর্ণনা করে (যেমন সম্ভাব্য চিত্রগ্রহণের উদ্বেগ)। আপনি স্টোরিবোর্ড দিয়ে এটিকে দ্বিগুণ করতে পারেন, আপনার জন্য যা ভাল কাজ করে।
- একটি স্ক্রিপ্ট ব্রেকডাউন তৈরি করুন। এটি মূলত সেই প্রক্রিয়া যেখানে আপনি মুভি শুটিংয়ের জন্য প্রয়োজনীয় প্রতিটি আইটেম চিহ্নিত করেন, যার মধ্যে লোকেশন, প্রপস, কোন ইফেক্ট ইত্যাদি।
- আপনার সমস্ত প্রযুক্তি লোকের সাথে টেক স্কাউট। এর অর্থ হল মুভি লোকেশনে যাওয়া এবং আপনার টেক জনসাধারণের সাথে প্রতিটি একক শটে যাওয়া যাতে প্রত্যেকেই জানে যে প্রতিটি শটের জন্য কি আশা করা উচিত। আপনি উদ্ভূত সমস্যাগুলি নিয়ে আলোচনা করতে পারেন (নির্দিষ্ট আলো, শব্দ সমস্যা ইত্যাদি)।
ধাপ 7. শটগুলির সময়সূচী।
যদি আপনি একটি ভাল 1 ম AD (সহকারী পরিচালক) পেতে পারেন তবে আপনি চাইবেন। তারা সেই ব্যক্তি যিনি প্রয়োজনে অভিনেতাদের দিকে চিৎকার করেন এবং যারা এমন কাজ করেন, কারিগরি স্কাউট চলাকালীন সমস্ত নোট নামান এবং যারা সমস্ত শটের সময়সূচী করেন।
শটগুলির সময়সূচী করা মূলত শটগুলি কখন চিত্রিত করা হবে তার জন্য সময়সূচী নির্ধারণ করা। এটি প্রায় কালানুক্রমিকভাবে হয় না, তবে সাধারণত আলো বা ক্যামেরা সেট-আপের সাথে আরও বেশি কিছু করা হয়।
4 এর 2 অংশ: অভিনেতাদের সাথে কাজ করা
ধাপ 1. শুটিং করার আগে স্ক্রিপ্ট অনুশীলন করুন।
এটি একটি খুব সুস্পষ্ট পদক্ষেপ বলে মনে হচ্ছে, তবে এটি সত্যিই গুরুত্বপূর্ণ। যখন আপনি প্রকৃত চিত্রগ্রহণের অংশে পৌঁছান তখন আপনি চান যে অভিনেতারা তাদের লাইন এবং তাদের অবরোধে আরামদায়ক হন।
- একটি স্ক্রিপ্ট রান-থ্রু দিয়ে শুরু করুন, যেখানে আপনি এবং আপনার অভিনেতারা একটি টেবিলের চারপাশে বসে প্রতিটি দৃশ্যের মধ্য দিয়ে যান। তারা শব্দের সাথে এবং আপনার সাথে এবং একে অপরের সাথে আরও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করবে, যা চিত্রগ্রহণের অংশটিকে আরও সহজ করে তুলবে।
- সত্যিই প্রতিভাবান অভিনেতাদের শুটিংয়ের আগে খুব বেশি রিহার্সালের প্রয়োজন হয় না এবং খুব বেশি আবেগপ্রবণ দৃশ্যের রিহার্সাল না করাই ভালো যাতে তারা প্রকৃত শুটিংয়ের জন্য ফ্রেশ হয়ে যায়, কিন্তু এটি শুধুমাত্র অভিজ্ঞ এবং প্রতিভাবান অভিনেতাদের সাথে কাজ করে, তাই যদি আপনি অপেশাদার অভিনেতাদের সাথে কাজ করছেন, শুটিংয়ের আগে স্ক্রিপ্ট অনুশীলন করা একটি ভাল ধারণা।
পদক্ষেপ 2. নিশ্চিত করুন যে অভিনেতারা তাদের লাইন শিখেছে।
একজন অভিনেতা তাদের স্ক্রিপ্ট পিছনে এবং ফরোয়ার্ড না জেনে অসাধারণ অভিনয় দিতে পারে না। আপনি চান না যে তারা তাদের লাইনগুলি না শিখেই শুটিংয়ের দিনটি হঠাৎ করে চালু হয়ে যাক। এজন্যই রিহার্সাল এত গুরুত্বপূর্ণ।
ধাপ 3. প্রতিটি দৃশ্যে সাবটেক্সট ব্যাখ্যা করুন।
এর অর্থ কেবল সংলাপের বাইরে দৃশ্যে কী চলছে। এটি একজন অভিনেতাকেও বলবে যে তার চরিত্রের আসল উদ্দেশ্য কী, দৃশ্য এবং সিনেমায়, যা নির্ধারণ করবে যে আপনি কীভাবে তাদের পরিচালনা করবেন।
- সিনেমায় অভিনয়ের ক্ষেত্রে কম। আপনি আপনার অভিনেতাদের জন্য যা চান তা হল একটি শক্তিশালী উপস্থিতি যা তারা কিছু না করলেও দেখায়। একজন অভিনেতা যা দর্শকদের অনেক কিছু না করেই চরিত্রের দিকে টানতে পারে।
- উদাহরণস্বরূপ: জন, উপরে থেকে আমাদের রাগী নায়ক, তার প্রেমিকা তাকে ছেড়ে যাওয়ার জন্য তাকে ঘৃণা করে কিনা, অথবা যদি সে এখনও তার (বা উভয়) প্রেমে পড়ে তার উপর নির্ভর করে ভিন্নভাবে অভিনয় করা হবে।
ধাপ 4. শান্ত, মনোযোগী এবং পরিষ্কার থাকুন।
রাগী, আর্তনাদকারী পরিচালকের ক্লিচ ঠিক সেইটাই, একটি ক্লিচ। পরিচালক হিসেবে আপনিই দায়িত্বে আছেন (যদি আপনার প্রযোজক না থাকে) যার মানে হল সবাই শান্ত এবং স্পষ্ট দিকনির্দেশনার জন্য আপনার দিকে তাকিয়ে থাকবে।
- এই কারণেই স্টোরিবোর্ড এবং স্ক্রিপ্ট ভাঙ্গন এত গুরুত্বপূর্ণ। আপনি প্রতিটি দৃশ্যের জন্য এবং যারা আপনার জন্য কাজ করছেন তাদের কাছে আপনার দৃষ্টি দেখানোর জন্য তাদের কাছে ফিরে যেতে পারেন।
- মনে রাখবেন যে একটি সিনেমা অনেক ভিন্ন লোকের অবদানের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, এমনকি পরিচালক এবং অভিনেতারা বেশিরভাগ কৃতিত্ব পেলেও। আপনি যখন আপনার কাস্ট এবং ক্রুদের সাথে কাজ করছেন তখন সেটে আপনি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসের মতো আচরণ না করা ভাল।
- আপনি যদি চলচ্চিত্রটিতে কাজ করার জন্য দয়ালু এবং শ্রদ্ধাশীল হন তবে চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করার জন্য আপনার আরও ভাল অভিজ্ঞতা হবে।
পদক্ষেপ 5. নির্দিষ্ট নির্দেশাবলী দিন।
এটি অভিনেতাদের জন্য। যদি আপনি আপনার অভিনেতাদের সাবটেক্সট এবং চলচ্চিত্রের জন্য আপনার দৃষ্টিভঙ্গি ব্যাখ্যা করে থাকেন, তাহলে তাদের দৃশ্যে তাদের যা করতে হবে তা করতে তাদের খুব বেশি সমস্যা হওয়া উচিত নয়, তবে এটি গুরুত্বপূর্ণ যে আপনি নির্দিষ্ট নির্দেশনা দিন, এমনকি যেমন "দ্রুত আবার লাইন চেষ্টা করুন।"
- প্রচুর নোট নিন। আপনার শট তালিকায় নির্দিষ্ট ক্যামেরা সমালোচনামূলক জিনিসগুলি লিখুন যা আপনি আপনার অভিনেতাদের করতে চান। আপনার প্রতিক্রিয়া এবং আপনার অনুরোধে আপনি যত স্পষ্ট এবং আরও বিশদ হতে পারেন, অভিনেতা এবং ক্রুদের পক্ষে আপনার দৃষ্টিভঙ্গি অনুসরণ করা সহজ হবে।
- অভিনেতাদের একান্তে নেতিবাচক বা বিস্তারিত প্রতিক্রিয়া দিন। আপনি যখন অন্য লোকেরা আশেপাশে থাকেন তখনও আপনি এটি করতে পারেন, যতক্ষণ না শুধুমাত্র অভিনেতা যিনি প্রতিক্রিয়া পাচ্ছেন তা শুনছেন। এভাবে কেউ বিব্রত বা ক্ষুব্ধ হয় না।
- ইতিবাচক প্রতিক্রিয়া দিতে ভুলবেন না। অভিনেতারা জানতে চান যে তাদের কাজের প্রশংসা হচ্ছে এবং তারা সঠিক কাজ করছে। নিশ্চিত করুন যে আপনি তাদের তা জানাতে পারেন, এমনকি যদি এটি "আপনি শেষ দৃশ্যে যা করেছেন তা সত্যিই আমার পছন্দ হয়েছে;
- কখনও কখনও, যদি আপনার সত্যিই একজন ভাল অভিনেতা থাকে, তবে তাদের সম্পূর্ণ দিকনির্দেশনা ছাড়াই তাদের নিজের কাজ করতে দেওয়া ভাল। যদিও এটি সর্বদা আপনার নির্দেশিত দিকের দিকে নাও যেতে পারে, দৃশ্য এবং সিনেমা নিজেই একটি নতুন এবং নতুন দিকে যাওয়ার সম্ভাবনা রয়েছে।
Of য় পর্ব:: সিনেমার শুটিং
ধাপ 1. বিভিন্ন ধরনের শট এবং ক্যামেরা অ্যাঙ্গেল জানুন।
যখন আপনি নির্দেশনা দিচ্ছেন তখন আপনাকে বিভিন্ন ধরণের শট এবং ক্যামেরা অ্যাঙ্গেল এবং ক্যামেরা মুভমেন্ট জানতে হবে যাতে আপনি জানেন যে কিভাবে প্রতিটি দৃশ্য শুট করতে হয় এবং আপনি প্রতিটি দৃশ্য থেকে কী পেতে চান। বিভিন্ন কোণ এবং শটের ধরন দৃশ্যের অনুভূতি পরিবর্তন করে।
- ফ্রেমিং (বা শটের দৈর্ঘ্য): চরম লম্বা শট (সাধারণত একটি প্রতিষ্ঠা শট, যতটা এক চতুর্থাংশ মাইল দূরে থেকে), দীর্ঘ শট (এটি একটি "লাইফ সাইজ" শট যা একটি সিনেমায় দর্শক এবং পর্দার মধ্যে দূরত্বের সাথে মিলে যায়; এটি অক্ষর এবং পটভূমি চিত্রগুলিতে ফোকাস করে), মাঝারি শট (এটি সাধারণত কথোপকথনের দৃশ্য বা একটি নির্দিষ্ট কর্মের ক্লোজ-আপের জন্য ব্যবহৃত হয় এবং সাধারণত কোমর থেকে 2 থেকে 3 টি অক্ষর থাকে), বন্ধ করুন (এই শটটি মনোনিবেশ করে একটি মুখ বা বস্তু পটভূমির সাথে একটি অস্পষ্টতা, সাধারণত একটি চরিত্রের মনে প্রবেশ করার জন্য ব্যবহৃত হয়), চরম ক্লোজ আপ (সাধারণত মুখ বা চোখের মতো একটি নির্দিষ্ট বিশদ উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, সাধারণত কিছু ধরণের নাটকীয় প্রভাবের জন্য ব্যবহৃত হয়)।
- ক্যামেরা কোণ ক্যামেরা এবং যা কিছু শট করা হচ্ছে তার মধ্যে সম্পর্ক নির্ধারণ করে এবং শটে বস্তু বা চরিত্র সম্পর্কে দর্শকদের আবেগগত তথ্য দেয়। বার্ডস আই ভিউ (সরাসরি ওভারহেড থেকে একটি দৃশ্য দেখায়, দর্শকদের godশ্বরের মতো অবস্থানে রাখা, সেইসাথে স্বাভাবিক জিনিসগুলিকে অচেনা করে তোলা), উচ্চ কোণ (এটি একটি ক্রেন ব্যবহার করে ক্রিয়ার উপরে ক্যামেরা আছে এবং এক ধরণের ওভারভিউ দেয় কি ঘটছে), চোখের স্তর (এটি ক্যামেরার সাথে একটি আরও নিরপেক্ষ কোণ যা দৃশ্যমান অন্য একজন মানুষ হিসেবে কাজ করে), নিম্ন কোণ (দর্শকদের শক্তিহীনতা, বা বিভ্রান্তির অনুভূতি দেয় এবং এটি একটি দিকে তাকিয়ে থাকে বস্তু এটা ভয় বা দিশেহারা হতে পারে
- ক্যামেরা নড়াচড়া দ্রুত কাটার পরিবর্তে কর্মকে ধীর বলে মনে করে, কিন্তু এটি আরও "বাস্তবসম্মত" প্রভাব ফেলতে পারে। প্যান (একটি দৃশ্য অনুভূমিকভাবে স্ক্যান করে), টিল্টস (উল্লম্বভাবে একটি দৃশ্য স্ক্যান করে), ডলি শট (ট্র্যাকিং/ট্রাকিং শট নামেও পরিচিত, যেখানে ক্যামেরা কোন ধরণের চলমান যানবাহনের ক্রিয়া অনুসরণ করে), হাতে ধরা শট (স্টিডিক্যাম ক্যামেরা এটি এমন করে তোলে যে হ্যান্ডহেল্ড শটগুলি কম ঝাঁকুনিযুক্ত, যদিও এখনও তাত্ক্ষণিকতা এবং বাস্তবতার অনুভূতি তৈরি করে), ক্রেন শট (এটি বাতাসে কমবেশি একটি ডলি শট), জুম লেন্স (এটি চিত্রের বর্ধিতকরণ পরিবর্তন করে, ধীরে ধীরে বা দ্রুত দর্শকদের অবস্থান, বায়বীয় শট (ক্রেন শটের অনুরূপ একটি শট, কিন্তু হেলিকপ্টার থেকে নেওয়া এবং সাধারণত সিনেমার শুরুতে একটি প্রতিষ্ঠিত শট হিসাবে ব্যবহৃত হয়)।
ধাপ 2. কল টাইমে আসুন।
এটি মূলত যখন ক্রু সবকিছু সেট আপ করতে আসে। আপনার যদি একজন সহকারী পরিচালক থাকে, তাহলে আপনি সেখানে থাকবেন তা সত্যিই প্রয়োজন নয়, তবে যেভাবেই হোক এটি দেখানো একটি ভাল ধারণা। আপনি দিনের জন্য শটগুলি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা শুরু করতে পারেন এবং সেগুলি কীভাবে করা যায় এবং আপনার কিছু পরিবর্তন করতে হবে কিনা তা বিবেচনা করে।
ধাপ 3. শট রিহার্সাল করুন।
আপনি শট শুটিং শুরু করার আগে এবং যখন আপনার প্রযুক্তি দল যন্ত্রপাতি স্থাপন করছে, অভিনেতাদের শটের মাধ্যমে চালান এবং ক্যামেরার সাথে তারা কী করতে যাচ্ছেন তা নির্ধারণ করুন (তারা কোথায় দাঁড়িয়ে থাকবে, কী ধরনের আপনি যে শটগুলি ব্যবহার করবেন, সেগুলি কীভাবে তাদের লাইন বলতে যাচ্ছে)।
ভিউফাইন্ডারের সাথে পরীক্ষা করে দেখুন কিভাবে বিভিন্ন শট দেখতে যাচ্ছে। এই মুহুর্তে আপনি সম্ভাব্য সেরা দৃশ্য পেতে আপনার কিছু দৃশ্য এবং শট পরিবর্তন এবং পুনরায় সংজ্ঞায়িত করতে চাইতে পারেন।
ধাপ 4. শট সেট আপ করুন।
প্রতিটি শটের জন্য আপনাকে ফোকাল লেন্থ, ক্যামেরা বসানো, অভিনেতাদের চিহ্ন (যেখানে তাদের দাঁড়ানো দরকার ইত্যাদি), কোন লেন্স ব্যবহার করতে হবে এবং ক্যামেরার গতিবিধি জানতে হবে। আপনি আপনার সিনেমাটোগ্রাফারের সাথে এই সমস্ত ভিন্ন বিবেচনার ব্যবহার করে শটটি সেট আপ করবেন।
এখন আপনি যে ধরনের পরিচালক এবং আপনার সিনেমাটোগ্রাফারের ধরন তার উপর নির্ভর করে (সম্ভবত আপনিই শটগুলি নির্ধারণ করছেন) আপনাকে কমবেশি দিকনির্দেশনা দিতে হবে। শট তোলার জন্য প্রস্তুত না হওয়া পর্যন্ত তাদের সাথে আলো এবং ক্যামেরাওয়ার্ক নিয়ে আলোচনা করুন।
ধাপ 5. শট ফিল্ম।
চিত্রগ্রহণটি এত বেশি সময় নেয় না এবং এটি সাধারণত একটি ছোট দৃশ্য যা শুটিং করা হয়। আপনি ক্যামেরা মুভমেন্ট, এবং প্লেসমেন্ট ইত্যাদি ব্যবহার করে দৃশ্যের মধ্য দিয়ে দৌড়ান যা আপনি ইতিমধ্যে আপনার সিনেমাটোগ্রাফারের সাথে আচ্ছাদিত করেছেন। যখন আপনি কাট কল করেন তখন আপনি কীভাবে চলেছেন তা দেখার জন্য টেকের দিকে তাকানোর জন্য প্রস্তুত।
ধাপ 6. গ্রহণ পর্যালোচনা।
ভিডিও মনিটর নেওয়ার পরপরই পর্যালোচনা করলে আপনি কীভাবে দৃশ্যটিকে আরও ভাল করে তুলবেন, দৃশ্যটি আপনার আসল ধারণার কতটা কাছাকাছি আসে তা বিবেচনা করতে পারবেন। তারপর আপনি দৃশ্যটি পুনরাবৃত্তি করবেন যতক্ষণ না এটি আপনার যাচাই -বাছাই পর্যন্ত থাকে।
পরবর্তীতে এডিটিং রুমে পর্যালোচনা করা থেকে এটি অনেক আলাদা। সেখানে আপনার সময়, স্বচ্ছতা এবং দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে যা আপনি সেই দৃশ্যটিকে আরও ভাল করার জন্য যা করতে পারেন তা দেখতে।
4 এর 4 অংশ: শেষ করা
ধাপ 1. চলচ্চিত্র সম্পাদনা করুন।
আপনি এই মুহুর্তে যা করার চেষ্টা করছেন তা হল চলচ্চিত্রের সম্পাদনাগুলিকে এমনভাবে একত্রিত করা যা নির্বিঘ্ন, মসৃণ এবং সুসংগত। একটি সাধারণ নিয়ম হিসাবে আপনি অ্যাকশন কাটাতে চান, যাতে অ-অ্যাকশন দর্শকদের বিরক্তিকর না করে। এর মানে হল যে আপনি একটি শট থেকে অন্য ডানদিকে ক্রিয়াটি সম্পাদন করে (যেমন জন বসার ঘরের দরজা খুলে)। আপনি প্রশস্ত শটে জন এর গতির প্রথম অংশ এবং একটি শক্ত শটে দ্বিতীয় অংশের সাথে শটগুলিতে যোগদান করবেন।
- ক্রস-ফ্রেম মুভমেন্টে কাটা একটি প্রকাশ শট। উদাহরণস্বরূপ, কথা বলার জন্য দুজন লোকের মাঝারি গুলি, একজন লোক নড়াচড়া করে এবং খলনায়কের মুখের ঘনিষ্ঠতা প্রকাশ করে।
- একটি ফাঁকা ফ্রেমে কাটা, যেখানে বিষয়টি আসে। উদাহরণস্বরূপ, এটি প্রায়শই কেউ গাড়ি থেকে নামার সময় ব্যবহার করা হয়, যেখানে আপনি কেবল পা দেখতে পান। পা ফাঁকা ফ্রেমে চলে যায়।
- মনে রাখবেন, যখন আপনি কাটছেন যে আপনার দর্শকদের চোখের পর্দার একপাশ থেকে অন্য দিকে স্যুইচ করতে প্রায় 2 টি ফিল্ম ফ্রেম (সেকেন্ডের প্রায় 1/12 তম সমান) লাগে।
- আপনি যদি ফিল্ম এডিটিং এর জন্য নতুন হন, তাহলে অনলাইনে খুঁজে পেতে পারেন এক টন ফ্রি এডিটিং প্রোগ্রাম এবং রিসোর্স।
পদক্ষেপ 2. সঙ্গীত রচনা করুন।
আপনার সাউন্ডট্র্যাকের জন্য আপনি নিশ্চিত করতে চান যে এটি চলচ্চিত্রের সাথে ভালভাবে কাজ করে। এমন একটি স্কোরের চেয়ে খারাপ আর কিছু নেই যা টোন এবং সিনেমার চেহারার সাথে খাপ খায় না। যখন আপনি আপনার সুরকারের সাথে সঙ্গীত রচনা নিয়ে আলোচনা করছেন, তখন সঙ্গীত শৈলী, বাদ্যযন্ত্র, সঙ্গীতের গতি, সংগীতের সংকেত ইত্যাদি বিষয় নিয়ে কথা বলুন।
- একজন সুরকার আপনাকে যে ডেমো ট্র্যাকগুলি দেন তা শুনুন, যাতে আপনি এটি কীভাবে শেষ হচ্ছে এবং কোথায় পরিবর্তন করা দরকার তার উপর নজর রাখতে পারেন।
- এখন, যদি আপনি নিজে সংগীত করছেন, আপনাকে নিশ্চিত করতে হবে যে আপনি আপনার চলচ্চিত্রের জন্য কপিরাইটযুক্ত সংগীত চুরি করছেন না, কারণ আপনি এর জন্য সমস্যায় পড়তে পারেন। অনেক সময় আপনি আপনার শহরে বা শহরে সস্তায় সুরকার খুঁজে পেতে পারেন। এটি পেশাদার স্তরের হতে যাচ্ছে না (কিন্তু তারপর, আপনার সিনেমা সম্ভবত হয় না), কিন্তু এটি এখনও এটি ভাল শব্দ করতে পারে।
- সাউন্ডট্র্যাক এবং স্কোরের মধ্যে পার্থক্য আছে। সাউন্ডট্র্যাক পূর্বে রেকর্ড করা সঙ্গীত যা বিষয়বস্তু, ছন্দ এবং মেজাজের মাধ্যমে একটি দৃশ্য বা ক্রমকে মানায়। স্কোর হল এমন একটি সঙ্গীত যা বিশেষভাবে একটি ছবিতে কিছু ছবি বা মোটিফের সাথে থাকে (যেমন চোয়ালের "হাঙ্গর থিম")।
- আপনার যদি বাজেট বেশি থাকে, তাহলে আপনি আপনার সিনেমায় ব্যবহার করার জন্য অনলাইনে রয়্যালটিমুক্ত সঙ্গীত খুঁজে পেতে পারেন।
ধাপ 3. সাউন্ড মিক্সিং যোগ করুন।
এর অর্থ হল নিশ্চিত করা যে সাউন্ডট্র্যাকটি সমাপ্ত এবং সম্পাদিত চলচ্চিত্রের জন্য উপযুক্ত। এর অর্থ হল goingুকে যাওয়া এবং যুক্ত করা দরকার এমন শব্দ যুক্ত করা, অথবা শব্দগুলি ইতিমধ্যেই বাড়ানো। আপনি এমন শব্দগুলি সম্পাদনা করতে পারেন যা সেখানে থাকা উচিত নয় (যেমন একটি প্লেন ওভারহেড যাচ্ছে) অথবা এমন শব্দগুলিতে সম্পাদনা করতে হবে যা উচিত।
- ডাইজেটিক সাউন্ড মানে হল এমন কিছু দিয়ে একটি শব্দ তৈরি করা হয় যা দর্শক ছবি বা শটে দেখতে পায়। আপনি যখন চিত্রগ্রহণ করছেন তখন এটি সাধারণত ধরা পড়বে, এটি প্রায় সবসময়ই পরবর্তীতে উন্নত করা হয়, সেইসাথে পরিবেষ্টিত শব্দ (বাইরে) এবং রুম টোন (ঘরের ভিতরে) যেমন একটি প্লেন ওভারহেড যাওয়ার মতো জিনিসগুলি coverাকতে যোগ করে, কিন্তু তৈরি করতে পটভূমির শব্দ একেবারে নীরবতা নয়।
- নন-ডাইজেটিক শব্দের অর্থ হল একটি ভয়েস-ওভার বা মিউজিক্যাল স্কোরের মতো ছবির বাইরে থেকে একটি শব্দ আসছে।
ধাপ 4. আপনার সম্পূর্ণ ফিল্ম দেখান।
এখন যেহেতু আপনি আপনার চলচ্চিত্রটি শুট করেছেন এবং এটি সম্পাদনা করেছেন এবং বিভিন্ন শব্দ যোগ করেছেন, আপনি এটি দেখানোর জন্য প্রস্তুত।কখনও কখনও এর অর্থ কিছু বন্ধু এবং পরিবারকে জড়ো করা এবং আপনার কঠোর পরিশ্রম দেখানো, তবে আপনি সাধারণত অন্যান্য উপায়ও খুঁজে পেতে পারেন, বিশেষত যদি এটি এমন কিছু হয় যা আপনার জন্য গুরুত্বপূর্ণ।
- অনেক শহর এবং রাজ্যে চলচ্চিত্র উৎসব রয়েছে যেখানে আপনি প্রবেশ করতে পারেন। ছবির গুণমানের উপর নির্ভর করে এটি এমনকি জিততে পারে, কিন্তু আপনার পরিবার এবং বন্ধুদের চেয়ে কমপক্ষে একটি বৃহত্তর দর্শক এটি দেখতে পাবে।
- যদি আপনার কোন প্রযোজক থাকে, তবে এটি সাধারণত এমন কিছু যা তারা কাজ করত এবং সাধারণত আপনি আপনার প্রকল্পে সবুজ আলো পেতেন না যদি এর সমাপ্তির পরে কোন ধরণের বিতরণ নির্ধারিত না থাকে।
পরামর্শ
- অভিনেতাদের সংশোধন করার সময়, দৃ be় হোন, কিন্তু হতাশ হবেন না। আপনাকে সম্মান করার জন্য আপনার অভিনেতাদের প্রয়োজন।
- অভিনেতার ক্লাস নেওয়া হল পরিচালকদের অভিনেতা হওয়ার অন্তর্নিহিত দিকগুলি শেখার একটি দুর্দান্ত উপায় এবং তাদের পরিচালনা করা আরও সহজ করে তুলবে, যেহেতু আপনি যে পদ্ধতি এবং পরিভাষাগুলি নিয়ে কাজ করছেন তা জানেন।
- আপনি যদি একজন পরিচালক হওয়ার ব্যাপারে সত্যিই সিরিয়াস হন তাহলে আপনার এমন চলচ্চিত্রগুলি অধ্যয়ন করা উচিত যা আপনি দেখতে পছন্দ করেন যে ছবিটি কীভাবে শুট করা হয়েছিল, এবং অভিনেতারা কীভাবে পরিচালিত হয়েছিল। ফিল্ম ল্যাঙ্গুয়েজ এর ব্যাকরণের মতো ফিল্মের স্ক্রিপ্ট এবং বই পড়া উচিত।
- অভিনেতাদের পরামর্শ দিতে দিন কিন্তু এখনও দৃ firm় থাকুন, কারণ এটি আপনার চলচ্চিত্র প্রযোজনা।
- স্ক্রিপ্ট পরিবর্তন করতে ভয় পাবেন না যদি আপনি এটি পছন্দ করেন না - সব পরে, এটি আপনার সিনেমা। সৃজনশীল হও!
সতর্কবাণী
- যদি আপনার অভিনেতারা আপনার সাথে আরামদায়ক না হন, তাহলে আপনার একটি ভাল অভিজ্ঞতা বা একটি ভাল সিনেমা থাকবে না।
- আপনি প্রথমবারের মতো কোনও চলচ্চিত্র পরিচালনা করার সময় কিছু ব্লকবাস্টার করতে যাচ্ছেন না। আপনি যদি এটি সম্পর্কে গুরুতর হন (এবং কেবল মজা না করে, যা সম্পূর্ণ ভাল!) আপনাকে কঠোর পরিশ্রম করতে হবে এবং সম্ভবত ফিল্ম স্কুলে যেতে হবে।
