আপনি কি কখনও আপনার নিজের সিনেমা করতে চেয়েছিলেন? আপনার নিজের চলচ্চিত্র রচনা, পরিচালনা এবং সম্পাদনা শেখা একটি ভয়ঙ্কর প্রস্তাব, তবে এটি আপনাকে আপনার সৃষ্টির চূড়ান্ত সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ দেয়। আপনার সিনেমা তৈরি করার জন্য আপনার প্রচুর কাজ করার জন্য প্রস্তুত হওয়া উচিত, তবে আপনার প্রচুর মজা করার জন্য প্রস্তুত থাকা উচিত। তাই কয়েকজন বন্ধুকে ধরুন, একটি ক্যামেরা নিন, এবং রোল করার জন্য প্রস্তুত হন- হলিউড ডাকছে।
ধাপ
4 এর পদ্ধতি 1: আপনার মুভি লেখা
ধাপ 1. একটি ধারণা নিয়ে আসুন।
আপনার যদি ওশেনিয়ার আকার সম্পর্কে কল্পনা না থাকে তবে এটি সবচেয়ে কঠিন অংশ হবে। আপনার চলচ্চিত্রের জন্য ধারণা নিয়ে আসা, তবে, শৈল্পিক মিউজির সাথে তীব্র শোডাউন হওয়ার দরকার নেই। চেষ্টা করুন এবং একটি ভাল বাক্য পান, যেমন আপনি একটি সিনেমার বিবরণ পড়েছেন, আপনার চলচ্চিত্রকে ঘিরে রাখতে। আপনি যে দ্বন্দ্ব, চরিত্র বা গল্প বলতে চান? পরিকল্পনা করার সময় কয়েকটি বিষয় মনে রাখবেন:
- ছোটটি আরও ভাল - আপনি যদি এটি নিজেই শুটিং করেন তবে প্রতিটি অতিরিক্ত চরিত্র, অবস্থান এবং বিশেষ প্রভাবকে কিছু সময়ে অর্থায়ন করতে হবে এবং খুঁজে বের করতে হবে।
- আপনি কোন ঘরানার জন্য লক্ষ্য করছেন? কমেডি? বিজ্ঞান-ফাই? নাটক? একবার আপনি আপনার ধারাটি জানতে পারলে আপনি প্লট এবং চরিত্রগুলির কথা ভাবতে শুরু করতে পারেন যা এটি উপযুক্ত।
- মুভি কম্বিনেশন কি যা আপনি দেখেননি? যদিও এটি শিশুসুলভ মনে হয়, প্রায় সব সিনেমা এবং টিভি অন্যান্য সিনেমা, টিভি এবং ঘরানার সংকর। উদাহরণস্বরূপ, গোধূলি হল ভ্যাম্পায়ার + রোমান্স উপন্যাস। আপনি একটি ভাল কমেডিক পশ্চিমা দেখেছেন? স্টোনার সাই-ফাই সম্পর্কে কি? আপনি কিভাবে অপ্রত্যাশিত উপায়ে আপনার আগ্রহের সাথে মেলে?
- আপনার অভিজ্ঞতা কোথায়? আপনি কি একজন অফিস কর্মীর দৈনন্দিন জীবন সম্পর্কে মূল পদ্ধতিতে মন্তব্য করতে পারেন? আপনি কি ডিস্ক গলফ সম্পর্কে অন্য কারো চেয়ে বেশি জানেন? এইসব অভিজ্ঞতার মধ্যে কি কোনো সিনেমা আছে কোথাও?
- অনুপ্রেরণার জন্য আপনার প্রিয় সিনেমাগুলির জন্য "লগ-লাইন" দেখুন। এগুলি একই রকম বাক্য সিনেমার সারসংক্ষেপ মুভি এক্সিকিউটিভদের কাছে স্ক্রিপ্ট বিক্রি করতে ব্যবহৃত হয়। আপনি তাদের 1000 টি অনলাইনে অনুসন্ধান করতে পারেন।
ধাপ 2. আপনার অক্ষর উদ্ভাবন।
চরিত্রগুলি গল্প চালায়। প্রায় সব সিনেমাই এমন একটি চরিত্রের ফলাফল যা কিছু চায় কিন্তু তা পেতে পারে না। মুভিটি তারপর চরিত্র (গুলি) এর ট্রায়াল এবং কষ্ট দেখায় যখন তারা চেষ্টা করে এবং তাদের ইচ্ছা পূরণ করে (মেয়েটি পান, পৃথিবীকে বাঁচান, স্নাতক কলেজ, ইত্যাদি) দর্শক চরিত্রের সাথে সম্পর্কিত, আপনার চলচ্চিত্র নয়, তাই আপনার প্রয়োজন আপনি শুরু করার আগে অক্ষরগুলি ভালভাবে চিন্তা করেছেন তা নিশ্চিত করতে। ভালো চরিত্র:
-
গোলাকার।
এর মানে হল যে তাদের একাধিক দিক আছে, শুধু একজন "রাগী মানুষ" বা "শক্তিশালী নায়িকা" নয়। বৃত্তাকার অক্ষরগুলির শক্তি এবং দুর্বলতা রয়েছে, যা তাদের শ্রোতাদের কাছে সম্পর্কযুক্ত করে তোলে।
-
ইচ্ছা এবং ভয় আছে।
প্রত্যেকের মধ্যে একটি মাত্র থাকলেও, একটি ভাল চরিত্র কিছু চায় কিন্তু তা পেতে পারে না। তাদের সক্ষমতা বা অক্ষমতা তাদের ভয় কাটিয়ে উঠতে পারে (দরিদ্র হওয়া, একা থাকা, মহাকাশ এলিয়েন, মাকড়সা ইত্যাদি) যা তাদের দ্বন্দ্বকে চালিত করে।
-
এজেন্সি আছে।
একটি ভাল চরিত্র চারপাশে বেত্রাঘাত করা হয় না কারণ আপনার স্ক্রিপ্ট তাদের কোথাও যেতে প্রয়োজন। একটি ভাল চরিত্র পছন্দ করে যা প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যায়। কখনও কখনও এটি কেবলমাত্র একটি পছন্দ যা অন্য সবকিছু চালায় (লেভেলিন, নো কান্ট্রি ফর ওল্ড মেন), কখনও কখনও এটি প্রতিটি দৃশ্যে (আমেরিকান হস্টল) ভাল/খারাপ পছন্দগুলির একটি সিরিজ।
ধাপ 3. আপনার চলচ্চিত্রের প্রধান প্লট পয়েন্টগুলি স্কেচ করুন।
কিছু লোক চরিত্র এবং একটি ভিত্তি নিয়ে আসতে পছন্দ করে এবং তারপর লেখা শুরু করে। সমস্ত চিত্রনাট্যকাররা অবশ্য 5-পয়েন্টের প্লটের মূল্য দেখেন, যেখানে 5 টি কী, বর্ধিত মুহূর্তগুলি সিনেমাটি তৈরি করে। জুরাসিক পার্ক এবং জাস্ট ফ্রেন্ডস থেকে জুপিটার অ্যাসেন্ডিং পর্যন্ত প্রায় প্রতিটি সিনেমাই এই সাধারণ কাঠামো অনুসরণ করে। ' এর মানে এই নয় যে আপনার স্ক্রিপ্ট অবশ্যই এই টেমপ্লেটটি অনুসরণ করবে, কিন্তু পাগলামির একটি পদ্ধতি আছে। প্রতিটি চলচ্চিত্রে 5 টি প্রধান মুহূর্ত রয়েছে যা ঠিক একই জায়গায় পড়ে এবং আপনি যদি "আসল:" হতে চান তবে এই সিস্টেম থেকে বিচ্যুত হওয়ার একটি ভাল কারণ প্রয়োজন।
-
সেট আপ:
আপনার চরিত্রগুলি কারা, তারা কোথায় থাকে এবং তারা কী চায়? এটি আপনার চলচ্চিত্রের প্রথম 10% বা তার কম।
-
পরিকল্পনা পরিবর্তন/সুযোগ/দ্বন্দ্ব:
এমন কিছু ঘটে যা আপনার দ্বন্দ্বকে গতিশীল করে তোলে - এরিন ব্রোকোভিচ চাকরি পায়, সুপারবাড স্কুল একটি পার্টি ছুড়ে দেয়, নিওকে দ্য ম্যাট্রিক্সের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়, এটি মোটামুটি আপনার স্ক্রিপ্টের 1/3 চিহ্ন।
-
পয়েন্ট অফ নো রিটার্ন:
এই বিন্দু পর্যন্ত, চরিত্রগুলি তাদের লক্ষ্যগুলি বাস্তব করতে কঠোর পরিশ্রম করছে। কিন্তু, সিনেমার অর্ধেক পয়েন্টে, এমন কিছু ঘটে যা অসম্ভব হয়ে যায়। একটি বন্ড ভিলেন আবার আক্রমণ করে, গ্ল্যাডিয়েটর রোমে আসে, থেলমা এবং লুইস তাদের প্রথম দোকান লুট করে।
-
প্রধান সেট-ব্যাক:
কোন রিটার্ন বিন্দু থেকে স্টেক উচ্চতর হয়েছে। চরিত্র এবং দর্শকদের কাছে সব আশা হারিয়ে গেছে বলে মনে হয়। এই হল যখন মেয়ে এবং ছেলেটি তৈরি করা প্রতিটি রোমান্টিক কমেডিতে ব্রেক-আপ হয়, যখন রন বার্গুন্ডি অ্যাঙ্করম্যানে বহিস্কার হয়, এবং যখন ডাই হার্ডে জন ম্যাকক্লেইন মারধর এবং রক্তাক্ত হয়। এটি আপনার গল্পের 75% চিহ্নতে আসে।
-
শীর্ষবিন্দু:
চরিত্রগুলি তাদের লক্ষ্যে পৌঁছানোর জন্য একটি সর্বশেষ, সর্বাত্মক ধাক্কা দেয়, যা তাদের সবার সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জের পরিণতি দেয়। এটি বিমানবন্দরের মুহুর্তের মধ্যে চালানো, ক্যাডিশ্যাকের চূড়ান্ত গর্ত, বা নায়ক এবং ভিলেনের মধ্যে শোডাউন। একবার সমাধান হয়ে গেলে, স্ক্রিপ্টের শেষ 10% looseিলে endsালা প্রান্তে আবদ্ধ হয় এবং ক্লাইম্যাক্সের পরের ফলাফল দেখায়।
ধাপ 4. আপনার স্ক্রিপ্ট লিখুন।
আপনি যদি সিনেমাটি নিজে প্রযোজনা করেন তবে আপনি আপনার পছন্দ মতো যে কোন লেখার বিন্যাস ব্যবহার করতে পারেন। যাইহোক, Celtx, Writer Duets এবং Final Draft এর মত স্ক্রিন রাইটিং সফটওয়্যার আপনাকে স্ক্রিন-রাইটারদের জন্য নির্দিষ্ট টুল সহ স্টুডিও-মানের ফর্ম্যাটিং পেতে সাহায্য করবে। এই প্রোগ্রামগুলি আপনার জন্য স্বয়ংক্রিয়ভাবে ফর্ম্যাট করবে এবং আপনার চলচ্চিত্রের দৈর্ঘ্য জানার একটি দুর্দান্ত উপায়-ফর্ম্যাট স্ক্রিপ্টের 1 পৃষ্ঠা স্ক্রিন টাইমের মোটামুটি 1 মিনিটের সমান।
- সেটিং, দৃশ্যাবলী এবং অভিনেতাদের মতো কিছু বিষয়ে নিজেকে কিছু নোট দিন, কিন্তু প্রধানত সংলাপে ফোকাস করুন। যখন আপনি ক্যামেরা, অভিনেতা এবং অবস্থানগুলি পাবেন তখন আপনি পরে অন্যান্য সিদ্ধান্ত নেবেন।
- পাশাপাশি নতুন করে লেখার জন্য নিজেকে প্রস্তুত করুন। আপনার সমস্ত মুহূর্ত - চরিত্র, প্লট, থিম, কৌতুক ইত্যাদি পাওয়া প্রায় অসম্ভব। একবার আপনার কাজ শেষ হয়ে গেলে, স্ক্রিপ্টে ফিরে যান এবং চেষ্টা করুন এবং এটি বস্তুনিষ্ঠভাবে পড়ুন। আপনি কি এই সিনেমাটি দেখবেন?
ধাপ 5. আপনার লেখার উন্নতির জন্য একটি টেবিল পড়ুন।
একটি ভাল স্ক্রিপ্ট এবং চলচ্চিত্রের প্রস্তুতির জন্য টেবিল পড়া অপরিহার্য। কয়েকজন বন্ধু বা অভিনেতা একত্রিত করুন এবং তাদের প্রত্যেককে 2-3 দিন আগে একটি স্ক্রিপ্ট দিন। তারপরে তাদের আমন্ত্রণ করুন এবং পুরো চলচ্চিত্রের একটি শুকনো কাজ করুন, যখন আপনি বা অন্য কেউ কর্মগুলি বর্ণনা করেন তখন তাদের অংশগুলি বলুন। অপ্রাকৃত বা বিশ্রী মনে হয় এমন কোন লাইনের নোট তৈরি করুন, যেখানে কোন দৃশ্য কম হয় এবং স্ক্রিপ্টটি পড়তে কত সময় লাগে।
- অভিনেতা/বন্ধুদের জিজ্ঞাসা করুন তারা কী ভেবেছিল। তারা কোথায় বিভ্রান্ত হয়েছিল, তারা কী পছন্দ করেছিল? তাদের জিজ্ঞাসা করুন যদি তারা অনুভব করে যে তাদের চরিত্রটি ভালভাবে চিন্তা করা হয়েছে এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ।
- একটি অংশ না খেলার চেষ্টা করুন এবং শুধু শুনুন। আপনি কি আপনার সিনেমা জীবনে আসছে শুনেছেন? আপনি কি আশা করেন যে এটি হবে? আপনি এখন এই মুহূর্তগুলি শুনতে চান, ক্যামেরা চালু করার সময় নয়।
4 এর 2 পদ্ধতি: উত্পাদনের জন্য প্রস্তুতি
ধাপ 1. আপনার সমস্ত সরঞ্জাম এবং সরঞ্জামগুলির প্রয়োজনীয়তার একটি তালিকা তৈরি করুন।
সিনেমা বানানোর জন্য ক্যামেরা, মাইক্রোফোন এবং লাইট সহ অনেক গিয়ার লাগে। সরঞ্জামগুলির জন্য আপনার যা আছে তার একটি দ্রুত তালিকা নিন, তারপরে গর্তগুলি পূরণ করার উপায়গুলি সন্ধান করুন:
-
ক্যামেরা:
অবশ্যই, আপনি কখনই ক্যামেরা ছাড়া সিনেমা করতে পারবেন না। বেশিরভাগ সিনেমার জন্য, আপনার কমপক্ষে 2 টি ক্যামেরা প্রয়োজন, এবং বিশেষত 3। এটা বলে, আধুনিক ক্যামেরার অগ্রগতিগুলি একটি আইফোন 6 দিয়ে একটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করা সম্ভব করেছে, তাই আপনাকে আর বেশি টাকা ছাড়তে হবে না। একটি পেশাদার চলচ্চিত্রের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল একই বিন্যাসে ক্যামেরা থাকা (উদাহরণস্বরূপ 1080i), অন্যথায় ভিডিওর গুণমান প্রতিটি কাটের সাথে সূক্ষ্মভাবে পরিবর্তিত হবে। আপনি যদি বাজেটে থাকেন, আপনি সাধারণত আপনার ফোন বা একটি আদর্শ DSLR ক্যামেরা ব্যবহার করে দূরে সরে যেতে পারেন।
-
মাইক্রোফোন:
আপনি যদি বাঁধনে থাকেন, অডিও সরঞ্জামগুলিতে আপনার অর্থ ব্যয় করুন: দর্শকরা খারাপ ভিডিওর আগে খারাপ শব্দ লক্ষ্য করে বলে প্রমাণিত হয়। আপনি যদি সংযুক্ত ক্যামেরা মাইক্রোফোন ব্যবহার করতে পারেন তবে অবশ্যই, একটি টাস্কাম বা শটগান মাইক সর্বদা একটি উপযুক্ত বিনিয়োগ।
-
আলোকসজ্জা:
আপনি যদি একটি দুর্দান্ত 3-5 পিস লাইটিং কিট পেতে পারেন তবে এটি ব্যবহার করুন। এই লাইটগুলির বিভিন্ন ধরণের ফাংশন এবং সেটিংস রয়েছে যা আপনাকে কল্পনাপ্রসূত যেকোনো পরিস্থিতি আলোকিত করতে সহায়তা করে। যাইহোক, 5-10 সস্তা ক্ল্যাম্প লাইট এবং এক্সটেনশন কর্ড অনেক ইন্ডি ফিল্ম জ্বালিয়েছে। আপনার দৃশ্যকে কাস্টমাইজ করার জন্য আপনার কেবল আলো এবং বিভিন্ন আলোর বাল্ব (টংস্টেন, ফ্রস্টেড, এলইডি ইত্যাদি) প্রয়োজন।
-
অপরিহার্য আনুষাঙ্গিক:
মুভির উপর নির্ভর করে, আপনার মেমরি কার্ড, একটি ব্যাকআপ হার্ড ড্রাইভ, ট্রাইপড, লাইট রিফ্লেক্টর, এক্সটেনশন কর্ড, ব্ল্যাক টেপ (তারের কভার বা টেপ করার জন্য) এবং কম্পিউটার ভিডিও এডিটিং সফটওয়্যার প্রয়োজন হবে।
পদক্ষেপ 2. প্রতিটি দৃশ্যের জন্য একটি স্টোরিবোর্ড তৈরি করুন।
স্টোরিবোর্ডগুলি কিছুটা রুক্ষ কমিক বইয়ের মতো দেখতে - আপনি সাধারণ শট আঁকেন, তারপরে ডায়ালগটি যুক্ত করুন যা নীচে বলা দরকার। আপনি সহজেই অনলাইনে টেমপ্লেটগুলি ডাউনলোড করতে পারেন, তারপরে অঙ্কুরের আগে সেগুলি আঁকুন। স্টোরিবোর্ডগুলি যখন আপনি চিত্রগ্রহণ করছেন তখন চেকলিস্টের মতো, আপনার প্রয়োজনীয় প্রতিটি শট ক্যাপচার করতে সাহায্য করে, যখন আপনি সম্পাদনা করছেন, তখন আপনি বুঝতে পারবেন না যে আপনি কিছু মিস করছেন।
- আপনার আঁকা প্রতিটি ফ্রেম আপনার শট তালিকা হয়ে যায় - আপনার গল্প বলার জন্য আপনার প্রতিটি ক্যামেরার কোণে ভরা একটি বিস্তারিত বই। একবার আপনার স্টোরিবোর্ড শেষ হয়ে গেলে, এটি অনুলিপি করুন এবং পরবর্তী রেফারেন্সের জন্য এটি একটি বাইন্ডারে রাখুন।
- কাটা এবং পরিবর্তন, এবং অপরিহার্য শব্দ-প্রভাবের নোটগুলি তৈরি করুন। এই অঙ্কনগুলি শিল্প হতে হবে না, এগুলি আপনার চলচ্চিত্রের গল্পটি দৃশ্যত বলতে হবে।
- এগুলো ক্লান্তিকর মনে হতে পারে, কিন্তু সেটে আপনার সময় বাঁচবে, যা দ্রুত ব্যয়বহুল হয়ে যায়।
ধাপ 3. আপনার সেট এবং অবস্থান খুঁজুন।
সেটগুলি বেছে নেওয়ার বিষয়ে অনেকগুলি চিন্তাধারা রয়েছে এবং সেগুলির কোনওটিই ভুল নয়। আপনি চূড়ান্ত সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণের জন্য আপনার নিজের সেট তৈরি করতে পারেন, তবে এটি সময় এবং প্রচুর অর্থ নেয়। আপনি আপনার বন্ধুর বাড়ি বা বাড়ির উঠোনের মতো ঘর এবং লোকেশনে শুটিং করতে পারেন। বিকল্পভাবে, আপনি স্কুল, হোটেল বা পার্কে ফিল্ম করার অধিকার পেয়ে আপনার পছন্দের জায়গা ভাড়া নিতে পারেন। আপনি যাই করেন না কেন, আপনার সেট আপনার চলচ্চিত্রের সাথে মানানসই কিনা তা নিশ্চিত করুন, এবং আপনাকে এবং আপনার ক্রুকে একাধিক ঘন্টার জন্য জায়গাটি দখল করতে দেবে।
ধাপ 4. আপনার বাজেট তৈরি করতে আপনার স্টোরিবোর্ড এবং যন্ত্রপাতি তালিকা ব্যবহার করুন।
এই মুহুর্তটি হতে পারে প্রতিটি চলচ্চিত্র নির্মাতা সবচেয়ে বেশি ঘৃণা করেন, কিন্তু শুটিং শুরু করার আগে আপনার চলচ্চিত্রের খরচ সম্পর্কে একটি বাস্তব ধারণা প্রয়োজন। উদাহরণস্বরূপ, আপনি শুটিংয়ের মধ্য দিয়ে যেতে চান না এবং বুঝতে পারেন যে আপনি আর ক্লাইম্যাকটিক চেজ দৃশ্যের জন্য গাড়ি ভাড়া নিতে পারবেন না। আপনার বাজেট সহজ এবং বাস্তবসম্মত রাখুন। আপনার কি সত্যিই 10 টি প্রপ বন্দুক দরকার, অথবা আপনি 2 দিয়ে করতে পারেন? আপনি কি ১০ টি এক্সট্রা দিয়ে একটি দৃশ্য নির্মূল বা পরিবর্তন করতে পারেন? আপনার জন্য বাজেট করতে হবে:
- যে যন্ত্রপাতি বর্তমানে আপনার নেই।
- প্রপস, কস্টিউম এবং লোকেশন (যেমন একটি বলরুম বা রেস্টুরেন্ট ভাড়া দেওয়া)।
- ক্রু এবং অভিনেতা ফি। ক্রু এবং অভিনেতা বিনা মূল্যে পাওয়া সম্ভব, কিন্তু বিনা বেতনে 1-2 দিনের বেশি মানুষকে সাহায্য করা বিরল। আপনি একটি ছোট উৎপাদনে আপনাকে সাহায্য করার বিনিময়ে অনুগ্রহ দিতে সক্ষম হতে পারেন।
- আপনার, ক্রু এবং অভিনেতাদের জন্য খাবার এবং পরিবহন খরচ।
- জানেন যে, "পেশাদার" শুট করার জন্য, বেতনভুক্ত ক্রু এবং অভিনেতাদের সাথে, আপনার প্রতিদিন কমপক্ষে $ 5, 000 বাজেট করা উচিত।
পদক্ষেপ 5. অভিনেতা এবং ক্রু সদস্যদের ভাড়া করুন।
আপনার অক্ষর, আপনার শট তালিকা এবং প্রয়োজনীয় সরঞ্জাম রয়েছে - এখন আপনার এটির ব্যবহার করার জন্য কাউকে প্রয়োজন। অভিনেতাদের কীভাবে কাস্ট করবেন তা ব্যক্তিগত পছন্দ - আপনি ক্রেইগলিস্ট বা সংবাদপত্রের পোস্ট ব্যবহার করে অডিশন নিতে পারেন, স্থানীয় প্রেক্ষাগৃহে যেতে পারেন, অথবা আপনার বন্ধুদের জড়িত করতে পারেন। ক্রু সদস্যদের জন্য, বিভিন্ন ধরণের পদ রয়েছে যা আপনাকে পূরণ করতে হবে:
-
ফটোগ্রাফির পরিচালক (ডিপি):
যুক্তিযুক্তভাবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ, তারা ক্যামেরা এবং লাইটের দায়িত্বে রয়েছে। আপনি যখন অভিনেতাদের নির্দেশ দেন এবং শট সম্পর্কে চূড়ান্ত বক্তব্য দেন, তারা চলচ্চিত্রের প্রযুক্তিগত দিকগুলি পরিচালনা করে। আপনার এমন একজনের প্রয়োজন যিনি লেন্স, ক্যামেরা এবং আলো বোঝেন, এমনকি যদি এটি কেবল একজন বন্ধু যিনি ফটোগ্রাফিতে থাকেন। একটি দৃশ্য, স্থান, ক্যামেরা, অভিনেতাদের দেখা এবং একই সময়ে দৃশ্য সেট করা খুব কঠিন, তাই এমন কাউকে পান যিনি আপনার থেকে কিছু বোঝা সরিয়ে নিতে পারেন এবং আপনাকে পরিচালনার অনুমতি দিতে পারেন।
- সহকারী পরিচালক (এডি): শটগুলির সময়সূচী, নিশ্চিত করে যে শট তালিকাটি আচ্ছাদিত রয়েছে, পরিচালক যদি দখল করে থাকেন তবে ছোট দৃশ্যগুলি ফিল্ম করুন। বাজেটেও সাহায্য করতে পারে।
-
ক্যামেরা এবং মাইক্রোফোন অপারেটর:
স্ব-ব্যাখ্যামূলক, কিন্তু অপরিহার্য। এগুলো ছাড়া আপনি চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে পারবেন না।
-
মেকআপ শিল্পী:
যদিও যে কেউ এটি করতে পারে, তাদের প্রধান কাজ হল ধারাবাহিকতা। যতক্ষণ না আপনার চলচ্চিত্রে অনেক সময় চলে যায়, প্রতিটি দৃশ্যে অভিন্ন দেখতে আপনার অভিনেতার মুখ এবং পোশাকের প্রয়োজন হয়, অন্যথায় দর্শকরা পরিবর্তনগুলি লক্ষ্য করবেন। পোষাক, মেক-আপ এবং দৃশ্যগুলি একইরকম দেখতে নিশ্চিত করার জন্য প্রতিদিন ছবি তুলুন।
-
শব্দ প্রকৌশলী:
সব শব্দ শুনুন যেমন এটি রেকর্ড করা হচ্ছে, নিশ্চিত করে যে এটি সঠিক। তারা লাইট বসানোর পর ডায়ালগ তুলতে মাইক্রোফোনও রাখে।
-
লাইন প্রযোজক:
সময়ের আগে অবস্থানগুলি পরীক্ষা করে, নিশ্চিত করে যে পারমিট এবং চুক্তিগুলি লিখিত এবং স্বাক্ষরিত।
-
উৎপাদন সহকারি:
সর্বদা দরকারী, এই লোকেরা যা করতে হবে তা করে- খাদ্য এবং কফি প্রস্তুত করা, মেমরি কার্ড মুছা এবং এমনকি যখন প্রয়োজন হয় তখন একটি ক্যামেরা ধরে রাখা। আপনি কখনই পর্যাপ্ত ক্রু সদস্য থাকতে পারবেন না।
পদক্ষেপ 6. চুক্তি স্বাক্ষর করুন।
আপনি কার সাথে কাজ করছেন বা প্রকল্পটি কী তা বিবেচ্য নয় - একটি চুক্তি স্বাক্ষর করুন। এটি দুর্ঘটনার ক্ষেত্রে আপনাকে সুরক্ষা দেয়, আইনগতভাবে মানুষকে আপনার সিনেমাটি সম্পূর্ণ করার জন্য বাধ্য করে এবং সিনেমাটি তুলে নেওয়ার ক্ষেত্রে মামলা প্রতিরোধ করে। আপনি "অভিনেতা চলচ্চিত্র চুক্তি," "প্রযোজক চুক্তি," ইত্যাদির জন্য অনলাইনে অনুসন্ধান করতে পারেন এবং এটি সহজে এবং অবাধে আপনার প্রয়োজন অনুসারে তৈরি করতে পারেন, তাই এই ধাপটি এড়িয়ে যাবেন না।
- চুক্তিগুলি, বিপরীতভাবে, বন্ধুত্ব রক্ষা করার একটি দুর্দান্ত উপায়। পরে কিছু নিয়ে তর্ক করার পরিবর্তে, আপনি কেবল লিখিতভাবে যা আছে তার দিকে ফিরে যেতে পারেন।
- বিশেষ করে অভিনেতাদের জন্য একটি বিধান আছে তা নিশ্চিত করুন, যাতে তারা শুটিং শুরু করার পরে চলচ্চিত্রটি শেষ করতে পারে।
ধাপ 7. আপনার চিত্রগ্রহণের সময়সূচী তৈরি করুন।
বাস্তবিকভাবে, যদি না আপনার স্ক্রিপ্টে মাত্র কয়েকজন লোক থাকে এবং 1-2 টি স্থানে আপনি শুধুমাত্র আপনার স্ক্রিপ্টের 5-10 পৃষ্ঠাগুলি একটি ভাল দিনে সম্পন্ন করতে যাচ্ছেন। বড় বা কঠিন দৃশ্যের জন্য, আপনি শুধুমাত্র 2-3 পৃষ্ঠা পেতে পারেন। যত বেশি সময় আপনি চিত্রগ্রহণে ব্যয় করতে পারেন ততই ভাল, কিন্তু যত বেশি সময় আপনি চিত্রগ্রহণে ব্যয় করবেন তত বেশি অর্থও আপনি ব্যয় করবেন। আপনি কিভাবে এটি ভারসাম্য করেন তা কয়েকটি বিষয়ের উপর নির্ভর করে:
- কি দৃশ্য সব একই স্থানে সঞ্চালিত হয়? আপনি কি সেগুলি ফিল্ম করতে পারেন, এমনকি যদি সেগুলি অর্ডারের বাইরে থাকে, একই দিনে?
- কোন দৃশ্যের বিশাল শট তালিকা আছে? প্রথমে এইগুলি সম্পন্ন করা নিশ্চিত করতে পারে যে আপনি "বড়" দৃশ্যগুলি যেভাবে চান সেগুলি পাবেন।
- সময়/অর্থ কম থাকলে কোন শট ব্যয়যোগ্য? এই শেষ রাখুন।
- এই সময়সূচী হতে পারে, এবং সম্ভবত, তরল হতে হবে। কিন্তু আপনি যতই এটিকে আটকে রাখতে পারবেন ততই ভাল।
4 এর মধ্যে 3 পদ্ধতি: আপনার চলচ্চিত্রের চিত্রায়ন
ধাপ 1. সবকিছুর জন্য আগাম প্রস্তুতি নিন।
আপনি সেটে প্রথম একজন এবং শেষ দিনটি প্রত্যেকটি দিন ছেড়ে যাওয়া উচিত। একটি চলচ্চিত্রের চিত্রায়ন করা সহজ নয়, এবং আপনাকে ধরে নিতে হবে যে কিছু ভুল হতে পারে। অভিনেতারা অসুস্থ হয়ে পড়েন, আবহাওয়া সহযোগিতা করে না, এবং প্রতি ঘন্টায় 100 টি ছোট সিদ্ধান্ত (আলো, চরিত্র স্থাপন, পোশাক) রয়েছে। সফল অঙ্কুর করার একমাত্র উপায় হল আপনি শুরু করার আগে যতটা সম্ভব কাজ করুন।
- দিনের শট তালিকা পর্যালোচনা করুন। আপনি কি পেতে হবে, এবং আপনি সময় ফুরিয়ে গেলে আপনি কি কাটাতে পারেন?
- অভিনেতাদের সাথে মহড়া করুন। নিশ্চিত করুন যে তারা তাদের লাইনগুলি জানে এবং আপনি তাদের কীভাবে খেলতে চান।
- ডিপি দিয়ে আলো এবং ক্যামেরা পছন্দ পর্যালোচনা করুন।
ধাপ ২। শুটিংয়ের শুরুতে কী আশা করা যায় তা সবাইকে জানান।
প্রত্যেককে উপরে থেকে সরাসরি সরল পদ্ধতিতে বিবরণ দিন। এটি কম বাজেটের চলচ্চিত্রের জন্য বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ, কারণ আপনি সাধারণত কিছু অভিনয় পাবেন এবং বিনা মূল্যে কাজ করবেন। কাস্ট এবং ক্রুকে দিনের শুটিংয়ের জন্য আপনার লক্ষ্যগুলি এবং আপনার সমর্থনের জন্য তারা কতটা কৃতজ্ঞ তা জানতে দিন।
- দিনের প্রস্তুতি আগে থেকেই দিন যাতে সবাই প্রস্তুত থাকে।
- যে বিশেষ প্রভাব বা মেজাজের জন্য আপনি যাচ্ছেন এবং কীভাবে সেগুলি তৈরি করতে সাহায্য করতে পারেন সে সম্পর্কে ক্রুকে জানাতে দিন।
- আপনার শুটিং পদ্ধতি পর্যালোচনা করুন যাতে সবাই তাদের ভূমিকা জানে।
ধাপ 3. দৃশ্য অবরোধ সেট আপ করুন।
অভিনেতারা কোথায়, এবং তারা কোথায় যায় তা ব্লক করা। এটি যেকোনো চিত্রগ্রহণের প্রথম ধাপ এবং সবচেয়ে প্রয়োজনীয় - সমস্ত লাইট, ক্যামেরা এবং শব্দ সম্পন্ন না হওয়া পর্যন্ত এটি স্থাপন করা যাবে না। যদি দৃশ্যটি ভালভাবে অনুশীলন করা হয় তবে এটি সহজ হওয়া উচিত। যদি তা না হয়, তাহলে আপনাকে অভিনেতাদের সঠিক জায়গায় রাখার জন্য কিছু সময় ব্যয় করতে হবে।
- এটি যতটা সম্ভব সহজ রাখুন- সোজা লাইনে হাঁটা, মৌলিক প্রবেশপথ এবং প্রস্থান এবং বেশিরভাগ স্থির অবস্থান। এটি একটি নাটক নয় এবং ক্যামেরাগুলি কেবলমাত্র পুরো দৃশ্যের একটি ছোট অংশ ক্যাপচার করবে। ক্যামেরাটি যখনই সম্ভব আন্দোলন করতে দিন, অভিনেতারা নয়।
- মেঝেতে টেপ লাগানো যেতে পারে অভিনেতাদের বলার জন্য প্রতিটি শটের পর কোথায় শেষ করতে হবে।
- আপনি সময় বাঁচাতে ক্রু-সদস্য বা বিস্তারিত শট তালিকা ব্যবহার করে প্রায়ই পূর্ব পরিকল্পনা করতে পারেন। যদি আপনি ইতিমধ্যে ব্লকিং লিখে রেখেছেন, আপনার অঙ্কুর অনেক বেশি ফলপ্রসূ হবে।
ধাপ 4. আপনার ক্যামেরা সেট আপ করুন।
আপনার ক্যামেরাগুলি স্থাপন, স্থানান্তর এবং ব্যবহার করার অসীম উপায় রয়েছে। এই কারণেই একটি শট-তালিকা, যা মূলত আপনার পূর্বনির্ধারিত ক্যামেরা অবস্থানের একটি তালিকা, সময় এবং অর্থ সাশ্রয়ের জন্য অতীব গুরুত্বপূর্ণ। সময়ের স্বার্থে, ডায়ালগের একটি দৃশ্যে তিনটি অপরিহার্য ক্যামেরা কোণ হল:
-
শট, বা মাস্টার্স প্রতিষ্ঠা:
প্রতিষ্ঠিত শটগুলি দৃশ্যের সমস্ত ক্রিয়া ধারণ করে - কথা বলার অক্ষর, সেট এবং আন্দোলন। এগুলি দীর্ঘ, প্রশস্ত শট যা যদি কিছু ভুল হয়ে যায় তবে আপনি পুরো দৃশ্যটি ফিল্ম করতে ব্যবহার করতে পারেন, কারণ তারা সবকিছু ক্যাপচার করে।
-
2-শট (2-ক্যামেরা):
প্রতিটি অভিনেতার কাঁধে একটি ক্যামেরা, অন্য অভিনেতার দিকে ইঙ্গিত করে। এইভাবে আপনি প্রতিটি চরিত্রের সাথে কথা বলার সময় দেখতে পাবেন।
- 3 বা ততোধিক অভিনেতাদের চিত্রগ্রহণ করার সময়, চেষ্টা করুন এবং এটি ব্লক করুন যাতে আপনার ফ্রেমে একবারে 2 টি অক্ষর থাকে - এইভাবে তাদের ডায়ালগ ক্যাপচার করতে আপনার কেবল একটি ক্যামেরা দরকার।
- বিচক্ষণ চোখ দিয়ে আপনার প্রিয় কিছু সিনেমা দেখুন। উদাহরণস্বরূপ, একটি সিনেমা কিভাবে 2 জনের মধ্যে রাতের খাবারের তারিখ ধারণ করবে? আপনি এই তিনটি ক্যামেরা কোণ (তাদের উভয়ের মধ্যে একটি + টেবিল, একজন লোক, একটি মেয়ে) অন্য যেকোনো শটের চেয়ে বেশি লক্ষ্য করবেন।
পদক্ষেপ 5. আপনার লাইট সেট আপ করুন।
মনে রাখবেন, কম থাকার চেয়ে বেশি আলো থাকা সবসময় ভাল। পোস্ট-প্রোডাকশনে ইমেজ অন্ধকার করা সহজ, কিন্তু ইমেজ কোয়ালিটি ত্যাগ না করে এটিকে হালকা করা খুব কঠিন। যখনই সম্ভব আপনার সুবিধার জন্য প্রাকৃতিক আলো ব্যবহার করুন এবং সর্বোপরি, এটি সহজ রাখুন। আপনার লক্ষ্য হল একটি সুন্দর, ধীরে ধীরে আলোর পরিসর - গভীর, অন্ধকার ছায়া এবং খুব কম বড় উজ্জ্বল দাগ।
- শুধু ক্যামেরার হালকাতা দেখতে আপনার ক্যামেরা কালো এবং সাদা রাখুন। যদি এটি এখনও কালো এবং সাদা একটি আকর্ষণীয় শট হয়, এটি রঙে অবিশ্বাস্য দেখাবে।
- সূর্যোদয় ও সূর্যাস্তের প্রায় দেড় ঘণ্টা প্রাকৃতিক আলোতে অঙ্কুর করার সেরা সময় বলে মনে করা হয়। আলো নরম এবং এমনকি, এবং আপনি এই সময়টি "নাইটটাইম" শটগুলি আলোকিত করতে ব্যবহার করতে পারেন, যা পরে পোস্ট-প্রোডাকশনে ম্লান হয়ে যায়।
- "ব্যবহারিক," বা দৃশ্যের আলো ব্যবহার করুন। আলো পেতে সমস্যা হচ্ছে? শটে বাতি জ্বালান, অথবা সিলিং লাইট জ্বালান।
ধাপ 6. কিভাবে একটি অঙ্কুর শুরু জানুন।
একটি চলচ্চিত্র শুরু করার কৌশলগুলি সেট থেকে সেটে পরিবর্তিত হবে, তবে সেগুলি শট থেকে শটে পরিবর্তিত হওয়া উচিত নয়। আপনি শুটিং শুরু করার আগে একটি রুটিন থাকা নিশ্চিত করে যে প্রত্যেকে একই পৃষ্ঠায়, প্রতিবার। যখন সম্ভব, এটি AD এর কর্তব্য। একটি নমুনা রুটিন অন্তর্ভুক্ত হবে:
- "সবাই এই ছবি, চুপ করুন দয়া করে!"
- "রোল শব্দ!" এই হল মাইক্রোফোন শুরু করার ইঙ্গিত। হয়ে গেলে, কেউ চিৎকার করে বলে, "রোলিং!"
- "রোল পিকচার!" এই হল ক্যামেরা চালু করার ইঙ্গিত। সম্পন্ন হলে, কেউ চিৎকার করে, সাধারণত, "গতি!"
- শিরোনাম, দৃশ্যটি পড়ুন এবং নম্বর নিন, "এটি আমার সিনেমা, দৃশ্য 1, 2 নিন।" আপনার যদি একটি ক্ল্যাপবোর্ড থাকে, এটিকে চড় দেওয়া হয় এবং কেউ চিৎকার করে "মার্কার!"
- 3-5 সেকেন্ড নীরবতা।
- "কর্ম!"
ধাপ once. আপনার কাভারেজটি একবার অঙ্কন করুন যখন আপনি যে দৃশ্যটি দেখতে চান।
কয়েকটি চরম কোণ, পরিবেশের আকর্ষণীয় শট বা চরিত্রের মুখ, হাত, বা প্রপসের ক্লোজ-আপগুলি বেছে নিন এবং দৃশ্যটি আবার চালান। এই শটগুলি মুভিতে শুধুমাত্র 1-2 সেকেন্ডের জন্য স্থায়ী হতে পারে, কিন্তু এডিটিংয়ের জন্য এগুলি অপরিহার্য। যে কোন সিনেমা দেখুন এবং লক্ষ্য করুন যে কত ছোট, আপাতদৃষ্টিতে অকেজো শটগুলি দৃশ্যের জগতে প্রবেশ করার জন্য, একটি আবেগগত ঝাঁকুনি দেখানোর জন্য, অথবা কেবল দৃশ্য থেকে দৃশ্যের পরিবর্তনের জন্য ব্যবহৃত হয়। এই শটগুলি একবার ফিল্ম করুন যখন অভিনেতারা তাদের পছন্দগুলি আপনার লাইনে পৌঁছে দেয়।
চরিত্ররা কি টেবিলে থাকা কেক নিয়ে কথা বলে? তারপরে আপনার টেবিলে কেবল কেকের একটি শট দরকার। আপনার কি সময় দেখানোর দরকার আছে? তারপর আপনি প্রাচীর ঘড়ি একটি শট প্রয়োজন।
ধাপ every. প্রতিদিন আপনার ফুটেজ পর্যালোচনা করুন এবং আপনার শট-লিস্ট বন্ধ করুন।
আপনার বাজেট এবং সময়ের উপর নির্ভর করে আপনাকে কিছু ত্যাগ স্বীকার করতে হতে পারে, কিন্তু হলিউড পরিচালকরাও এটি করতে বাধ্য হয়েছেন। প্রতিদিনের পরে, নিশ্চিত করুন যে আপনার কাছে আপনার প্রয়োজনীয় এবং প্রয়োজনীয় সবকিছু আছে, তারপরে এটি আপনার শট তালিকা থেকে অতিক্রম করুন। কিছু অনুপস্থিত থাকলে আপনাকে এখনই জানতে হবে, 3 মাস পরে আপনি সম্পাদনা শুরু করবেন না।
ধাপ 9. বি-রোল শট নিন।
বি-রোল হল শট যা অভিনেতাদের অন্তর্ভুক্ত নয়। এটি সাধারণত ট্রানজিশন, ক্রেডিট খোলার বা বন্ধ করার, অথবা একটি নতুন লোকেশন স্থাপনের ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়। একটি ক্যামেরা এবং আপনি ডিপি নিয়ে বেরিয়ে যান এবং যতটা সম্ভব ফুটেজ পান। আপনার প্রাথমিক লক্ষ্য হল এমন ফুটেজ সম্পর্কে চিন্তা করা যা চলচ্চিত্রের প্রশংসা করতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, বি-রোল ইন পাঞ্চ-ড্রঙ্ক লাভ একটি বিমূর্ত, বহু রঙের শট যা নায়কের বিভ্রান্ত, উদ্বিগ্ন এবং পঙ্গু মানসিক অবস্থার সাথে মেলে। গুপ্তচর সিনেমায় সাধারণত প্রচুর বি-রোল থাকে উপকূলীয় সমুদ্র সৈকত, উপচে পড়া শহর এবং নাটকীয় প্রাকৃতিক দৃশ্য। বি-রোল আপনার গল্পকে সূক্ষ্মভাবে এবং দৃশ্যত বলে।
- আপনি কখনই পর্যাপ্ত বি-রোল রাখতে পারবেন না। যখন আপনি সম্পাদনা করছেন, তখন এটি একটি সংযোজক টিস্যু যা আপনার দৃশ্যকে একসঙ্গে ধরে একটি বৈধ সিনেমা তৈরি করে।
- আপনি একটি দৃশ্য "শেষ" হওয়ার আগে এবং পরে বি-রোলের শুটিং করতে পারেন এবং করতে পারেন, কারণ এই 2-3 সেকেন্ড দর্শকদের আস্তে আস্তে দৃশ্যের মধ্যে আনার একটি দুর্দান্ত উপায়।
ধাপ 10. প্রতিদিন আপনার ফুটেজ ব্যাক আপ করুন।
শুটিং শেষে মেমোরি কার্ড থেকে আপনার ফুটেজ টানতে এবং নিরাপদ হার্ড ড্রাইভে ডাউনলোড করতে সময় নিন। দিনের শেষে এই ছোট্ট পদক্ষেপটি আপনি আপনার ফুটেজ হারানোর দুর্ভাগ্যজনক ক্ষেত্রে ঘন্টা এবং ঘন্টা বাঁচাতে পারে।
- বেশিরভাগ পেশাদার একাধিক ব্যাকআপ ব্যবহার করে, মেমরি কার্ডে কিছু মুছে ফেলার আগে সমস্ত ফুটেজ কমপক্ষে দুটি উত্সে অনুলিপি করে।
- আপনার ফুটেজগুলিও সংগঠিত করতে এই সময়টি নিন। আপনি যে দিন গুলি করেছেন তার জন্য একটি ফোল্ডার তৈরি করুন, তারপরে সেই ফোল্ডারে দৃশ্য অনুসারে ফুটেজটি সংগঠিত করুন। এটি শুটিংকে অনেক সহজ করে তুলবে।
4 এর পদ্ধতি 4: আপনার চলচ্চিত্র সম্পাদনা
ধাপ 1. আপনার সিনেমার জন্য সঠিক এডিটিং সফটওয়্যার নির্বাচন করুন। ভিডিও এডিটিং সফটওয়্যার (প্রায়শই নন-লিনিয়ার এডিটিং প্রোগ্রাম, বা এনএলই বলা হয়) থেকে বেছে নেওয়ার জন্য অনেকগুলি বিকল্প রয়েছে, আইমোভি এবং উইন্ডোজ মুভি মেকারের মতো ফ্রি প্রোগ্রাম থেকে জটিল, পেশাদার-গ্রেড পাওয়ারহাউস যেমন ফাইনাল কাট প্রো এবং অ্যাডোব প্রিমিয়ার। আপনি যা ব্যবহার করতে চান তা মূলত ব্যক্তিগত পছন্দ এবং আপনি যে ধরণের প্রকল্পে কাজ করছেন তা নির্ভর করে:
- ফ্রি সফটওয়্যার, যেমন iMovie এবং উইন্ডোজ মুভি মেকার, সত্যিই শুধুমাত্র ছোট মুভিগুলির জন্য উপযোগী, সাধারণত 20 মিনিটের কম কিছু। তারা অনেক ভিডিও এবং ক্যামেরা কোণ পরিচালনা করার জন্য ডিজাইন করা হয়নি এবং প্রভাবগুলির জন্য সীমিত সংখ্যক সংক্রমণ এবং বিকল্প রয়েছে।
- যে কোনো উচ্চাকাঙ্ক্ষী চলচ্চিত্র নির্মাতার জন্য পেইড সফটওয়্যার প্রয়োজন। যদি আপনি একটি দৃশ্যে একাধিক ক্যামেরা ব্যবহার করেন, মসৃণ পাঠ্য, রূপান্তর বা প্রভাব প্রয়োজন, অথবা কেবল একটি পেশাদার-গ্রেড প্রোগ্রাম চান, তাহলে আপনাকে ভাল সফটওয়্যারে বিনিয়োগ করতে হবে। বর্তমানে, তিনটি "ইন্ডাস্ট্রি-স্ট্যান্ডার্ড" প্রোগ্রাম হল অ্যাভিড, ফাইনাল কাট এক্স, এবং অ্যাডোব প্রিমিয়ার, এবং প্রতিটি একটি মোটা মূল্য ট্যাগ সহ আসে, প্রায়শই $ 400 বা তার বেশি। যাইহোক, আপনি প্রায়ই একটি ছোট মাসিক অর্থ প্রদানের জন্য এই প্রোগ্রামগুলিতে সাবস্ক্রাইব করতে পারেন।
পদক্ষেপ 2. আপনার ভিডিও এডিটরে একটি দৃশ্য আমদানি করুন।
একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রের (20-30 মিনিটের নিচে), আপনি সম্ভবত একবারে সমস্ত ফুটেজ আমদানি করতে পারেন। কিন্তু যদি আপনি একটি ফিচার ফিল্ম তৈরি করছেন, অথবা কেবল অনেক ক্যামেরা অ্যাঙ্গেল নিয়ে কাজ করছেন, তাহলে আপনি আপনার মুভিটি টুকরো টুকরো করে সম্পাদনা করতে চাইবেন। দৃশ্যের জন্য আপনার প্রয়োজনীয় ফুটেজ, সেইসাথে যেকোন প্রাসঙ্গিক বি-রোল আমদানি করুন।
আপনার যদি একই দৃশ্যে একাধিক ক্যামেরা থাকে, তবে আপনার প্রোগ্রামের "সিঙ্ক" বিকল্পটি ব্যবহার করুন যাতে সেগুলি একসাথে থাকে। আপনার প্রোগ্রামগুলি "মাল্টি-ক্যামেরা এডিটিং মোড" খুঁজুন, যা অনলাইনে "[আপনার প্রোগ্রাম] মাল্টি-ক্যাম এডিট" অনুসন্ধান করে সহজেই একাধিক শটের মধ্যে স্যুইচ করা সহজ করে তোলে। এটি সমস্ত ক্যামেরার সাথে মিলে যায় যাতে প্রতিটি কাট শেষ শটের সাথে সময়মত হয় তা নিশ্চিত করতে আপনাকে কয়েক ঘন্টা ব্যয় করতে হবে না।
পদক্ষেপ 3. দৃশ্যের মেজাজ এবং থিম সেট করতে আপনার প্রথম কয়েকটি শট ব্যবহার করুন।
প্রথম শটগুলি দৃশ্যের কেন্দ্রবিন্দু স্থাপন করবে। আপনার কাছে প্রায় অসীম সংখ্যক পছন্দ রয়েছে, তবে কিছু সাধারণের মধ্যে রয়েছে:
-
প্রতিষ্ঠা শট:
এটি একটি দৃশ্য শুরু করার সবচেয়ে সাধারণ উপায়। এই শটটি সমস্ত প্রধান অভিনেতা, দৃশ্য এবং এক সময়ে অবস্থান দেখায়। এটি শ্রোতাদের দৃশ্যের জন্য একটি অনুভূতি পেতে দেয়, এবং তারপর তারা বাকি কাটাগুলি অনুসরণ করতে পারে।
-
অক্ষর কেন্দ্রীভূত:
তারা প্রথম লাইন বলুক বা না বলুক, দৃশ্যের প্রধান চরিত্রকে অনুসরণ করে দর্শকদের বলবে যে এই ব্যক্তির প্রতিই তাদের মনোযোগ দিতে হবে - তাদের কিছু হবে বা তাদের কিছু উপলব্ধি হবে।
-
দৃশ্য সেটিং:
অবস্থানের অনুভূতি পেতে রুম/পরিবেশের বি-রোল এবং শট ব্যবহার করুন। এটি অনেক সিনেমায় ব্যবহৃত হয়, বিশেষ করে ভয়াবহ, যেখানে একটি দৃশ্য বিপজ্জনক ঘরের একটি ভুতুড়ে বাড়ির 5-6 ভয়াবহ শট দিয়ে শুরু হতে পারে।
ধাপ the. অভিনেতার সেরা গ্রহণের চারপাশে ডায়ালগ তৈরি করুন।
আপনার ফুটেজটি আবার দেখুন এবং দেখুন আপনার কোন দৃশ্যগুলো সবচেয়ে ভালো লেগেছে - যেখানে প্রত্যেকেই তাদের চিহ্ন পেয়েছে, ডায়ালগটি স্বাভাবিক মনে হয়েছে এবং ফুটেজটি পরিষ্কার এবং ফোকাসে আছে। যদি আপনি এমন কিছু খুঁজে পেতে পারেন যেখানে সবকিছু ভালভাবে সম্পন্ন হয়, আপনি ভাগ্যবান, এবং আপনার কাজ অনেক দ্রুত হবে।
ধাপ ৫। প্রতিটি অক্ষরকে তাদের লাইন দেওয়ার সময় দেখান।
এই নিয়মটি কঠিন এবং দ্রুত নয়, তবে আপনার প্রায় সর্বদা এটি দিয়ে শুরু করা উচিত। সেখান থেকে আপনি সিদ্ধান্ত নিতে পারেন যে কোন চরিত্রের কথা শোনা বা কোন চরিত্রের কথা বলা বেশি গুরুত্বপূর্ণ। ডায়ালগ ভিত্তিক ছায়াছবিতে দৃশ্যের ফোকাস কোথায় থাকা উচিত সে সম্পর্কে ভালো ধারণা পেতে হুইপ্ল্যাশ বা সেখানে রক্ত থাকবে।
একটি দৃশ্যে দেখানোর জন্য সেরা চরিত্রটি সাধারণত অনুভূতির বিষয়। লাইনের ফোকাস হওয়া দরকার বলে কার মনে হয়? একজন অভিনেতা কি কোন কিছুর প্রতি বিশেষভাবে ভালো অভিব্যক্তি বা প্রতিক্রিয়া দেন? আপনি যদি অভিনেতাদের সাথে ঘরে বসে থাকেন তবে আপনার চোখ কোথায় যাবে?
ধাপ B. বি-রোল এবং অন্যান্য টেক থেকে যে কোন ফাঁক/ভুল পূরণ করুন।
কখনও কখনও আপনি একটি ভাল গ্রহণ না, এবং আপনি দৃশ্য কাজ করতে ফুটেজ অনেক একত্রিত করতে হবে। এটি অবিশ্বাস্যভাবে সাধারণ, তবে অভিনেতারা প্রতিবার তাদের ব্লকিং সঠিকভাবে আঘাত করলে এটি কঠিন হওয়া উচিত নয়। আপনি যখন দৃশ্যটিতে বিস্তারিত এবং রঙ যুক্ত করেন তখন এটি হয়। উদাহরণস্বরূপ, একটি চরিত্র কাউকে টেবিলে কেক দিতে পারে এবং আপনি কেকের একটি শট কাটাতে পারেন। অথবা, উত্তেজনাপূর্ণ জিজ্ঞাসাবাদের দৃশ্যে, আপনি সংলাপের পরবর্তী লাইনে ফিরে যাওয়ার আগে অপরাধীদের মুখ বন্ধ, ঘাম এবং চিন্তিত দেখাতে পারেন।
একটি দৃশ্য সম্পাদনা করার কোন সঠিক উপায় নেই, যতক্ষণ আপনি মনে রাখবেন যে আপনি অন্য সবকিছুর উপরে গল্পটি বলার চেষ্টা করছেন। ছবিগুলিকে যতটা সম্ভব কথা বলা যাক।
ধাপ 7. দৃশ্যের সময়কে সামঞ্জস্য করুন যাতে এটি ছন্দ দেয়।
সম্পাদনা হচ্ছে পেসিং এবং টাইমিং নিয়ে। প্রাকৃতিকভাবে প্রবাহিত হওয়ার জন্য আপনার ফিল্ম দরকার। এজন্য সম্পাদকরা পৃথক ফ্রেমের পরিপ্রেক্ষিতে মনে করেন-আপনি যদি স্ক্রিন থামান তবে মাইক্রো-সেকেন্ড স্থির শটগুলি-সেকেন্ডের পরিবর্তে। অনেক সম্পাদক এই কারণে সঙ্গীতে কাজ করে, একটি বীট বা গানের সাথে মানানসই ফ্রেম সম্পাদনা করে এবং দৃশ্যটিকে ছন্দ দেয়। আপনাকে পর্দায় অভিনেতাদের স্বাভাবিক ছন্দে থাকতে হবে না এবং অনেক ক্ষেত্রে আপনার উচিত নয়। বিরতি যোগ করা বা মুছে ফেলা, এমনকি সেকেন্ডের কয়েক দশমাংশ পর্যন্ত, একটি ভাল পারফরম্যান্সকে দুর্দান্ত করতে পারে। উদাহরণ স্বরূপ:
- কমেডিক, অ্যাকশন ওরিয়েন্টেড বা উচ্চ শক্তির দৃশ্যে খুব দ্রুত টাইমিং থাকে। লাইনগুলির মধ্যে অনেকগুলি ফাঁকা জায়গা নেই এবং শব্দগুলি প্রায় একে অপরের উপর পড়ে যায়। এটি দৃশ্যটিকে দ্রুত এবং প্রাণবন্ত মনে করে।
- উত্তেজনাপূর্ণ দৃশ্য সাধারণত ধীর হয়। বিরতিগুলি টানা হয়, বি-রোল ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয় এবং দর্শকদের অস্বস্তিকর করার জন্য দীর্ঘ সময় ধরে শট রাখা হয়। স্লো এডিটিং-এ মাস্টার-ক্লাসের জন্য, 12 Years a Slave, বিশেষ করে সিনেমার মাঝখানে ফাঁসির দৃশ্য দেখুন।
- একটি ছবি চিনতে মানুষের মস্তিষ্কের 3-5 ফ্রেম লাগে। এর অর্থ হল, যদি আপনি জিনিসগুলির সাথে খুব দ্রুত হওয়ার চেষ্টা করছেন, আপনি কেবল দর্শকদের বিভ্রান্ত করতে পারেন।
ধাপ 8. পেশাগতভাবে সম্পাদনা করার জন্য বিভিন্ন ধরনের কাট শিখুন।
এডিটিং হল কাটার মাধ্যমে গল্প বলার শিল্প। অন্য কথায়, একটি চলচ্চিত্র কেবলমাত্র একটি ধারাবাহিক ভিডিও, যা আপনি একটি থেকে অন্যটিতে কাটেন তা হল দর্শকরা কীভাবে গল্পটি উপলব্ধি করে। অতএব, আপনি কীভাবে একটি ভিডিও থেকে অন্য ভিডিওতে কাটার অর্ডার দেন তা হল একটি চলচ্চিত্র সম্পাদনার সময় সমস্ত "বিষয়"। সেরা কাটগুলি নির্বিঘ্ন, দর্শক ছাড়া গল্প বলার প্রত্যেকে বুঝতে পারে যে আমরা এক দৃশ্য থেকে অন্য দৃশ্যটিতে ঝাঁপিয়ে পড়েছি।
- হার্ড কাট- অন্য কোণে অবিলম্বে কাটা, সাধারণত একই দৃশ্যে। এটি চলচ্চিত্রের সবচেয়ে সাধারণ কাট।
- স্ম্যাশ কাট- সম্পূর্ণ ভিন্ন দৃশ্যে হঠাৎ পরিবর্তন। এটি কাটের দিকে মনোযোগ দেয়, প্রায়শই প্লটটিতে বিস্ময় বা বড় পরিবর্তনের ইঙ্গিত দেয়।
- ঝাঁপ দাও- একই দৃশ্যের মধ্যে তৈরি একটি আকস্মিক কাট, প্রায়ই একটু ভিন্ন কোণের। এগুলি বিরল, এবং সাধারণত বিভ্রান্তি বা সময় অতিবাহিত করে।
- জে-কাট- যখন আপনি ভিডিওটি দেখার আগে পরবর্তী শট থেকে অডিও শুনবেন। এটি দুটি দৃশ্যকে থিম্যাটিকভাবে লিঙ্ক করার, অথবা বর্ণনা দেওয়ার একটি দুর্দান্ত উপায়।
- এল-কাট- যখন আপনি অডিও শোনার আগে পরবর্তী শট থেকে ভিডিওটি দেখেন। এটি একটি চরিত্রকে কোন বিষয়ে কথা বলার জন্য একটি প্রতিশ্রুতির মতো দেখানোর একটি দুর্দান্ত উপায়, তারপর এটি করা (বা এটি ভঙ্গ করা)।
- অ্যাকশন কাট- একটি ক্রিয়ার মাঝখানে একটি কাটা, যেমন কেউ দরজা খুলে দেয়, যা ক্রিয়ায় কাটাটিকে "লুকিয়ে রাখে"। উদাহরণস্বরূপ, একটি চরিত্র একটি চুম্বনের জন্য এগিয়ে যেতে পারে, এবং তাদের মাথা পর্দা অতিক্রম করার সাথে সাথে আপনি অন্য কোণের পর্দায় প্রবেশ করে মাথা কেটে ফেলেন, সাধারণত সেই ব্যক্তিকে চুম্বন করা হয়।
ধাপ 9. বি-রোল এবং ট্রানজিশনের সাথে আপনার দৃশ্য একসাথে সেলাই করুন।
একবার আপনি আপনার দৃশ্যগুলি তৈরি করলে, সেগুলি একসাথে টানতে শুরু করার সময়। আপনি যদি আপনার সমস্ত দৃশ্য পৃথক ফাইল হিসাবে সম্পাদনা করেন তবে সেগুলি একটি নতুন "মাস্টার ফিল্ম" প্রকল্পে আমদানি করুন এবং সেগুলি সাজান। তারপরে, আপনার বি-রোল, কভারেজ শট এবং ট্রানজিশন ব্যবহার করুন যাতে সেগুলি একসাথে নির্বিঘ্নে প্রবাহিত হয়। যেখানে আপনি মূলত দৃশ্যের সময় দেখেছিলেন, এখন আপনি চলচ্চিত্রের সময়কালের দিকে তাকিয়ে আছেন - আপনি কি জিনিসগুলিকে দ্রুত সরানোর জন্য এখানে এবং সেখানে একটি দৃশ্য ট্রিম করতে পারেন? দর্শকদের নাটকীয় মুহুর্তে প্রতিক্রিয়া জানাতে সময় দেওয়ার জন্য আপনার কি দৃশ্যের মধ্যে আরও কিছুটা বি-রোল দরকার? আবার - সময়ই সবকিছু।
- আপনার বন্ধুকে আপনার সাথে সিনেমা দেখতে বলার জন্য এটি একটি ভাল সময়। তারা কি সবকিছু চলছে? এমন কোন প্লট পয়েন্ট আছে যা এলোমেলো হয়ে হারিয়ে যায় এবং আরো সময় প্রয়োজন? যেগুলি অতিরিক্ত ব্যাখ্যা করা হয়েছে এবং কেটে ফেলতে পারে?
- সাধারণভাবে, আপনি যত বেশি কাটবেন তত ভাল সিনেমা। যদি কোন দৃশ্য কাজ না করে, এবং এটি প্লটে কোন দরকারী কিছু যোগ না করে, তাহলে এটি থেকে মুক্তি পান।
ধাপ 10. আপনার চলচ্চিত্রের রঙ এবং শব্দকে পেশাদার করে তুলুন।
একবার আপনার কাছে সিনেমাটি যতটা ভাল হয় ততবার এটি পরিষ্কার করার দীর্ঘ প্রক্রিয়াটির সময়। একটি পেশাদার চলচ্চিত্রের জন্য শেষ এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধাপ হল রঙ সংশোধন এবং শব্দ মিশ্রণ। যদিও এই বিষয়ে সমগ্র বই লেখা আছে, সেরা পরামর্শ হল সবগুলোকেই সামঞ্জস্যপূর্ণ করে তোলা - দৃশ্যগুলোতে একইরকম আলো এবং রঙ থাকে এবং এমন কোন দাগ নেই যেখানে শব্দ স্পষ্টভাবে জোরে বা শুনতে কঠিন।
অনেক স্টুডিও আছে যেগুলি, একটি সামান্য ফি জন্য, পেশাদার রঙ সংশোধন এবং শব্দ মিশ্রণ করতে অর্থ প্রদান করা যেতে পারে। যদি আপনি এটি কিভাবে করবেন তা নিশ্চিত না হন এবং একটি পেশাদার চলচ্চিত্র চান, তাহলে আপনাকে অবশ্যই পেশাদার রঙের গ্রেডিং এবং সাউন্ড মিক্সিংয়ের জন্য অর্থ প্রদান করতে হবে।
ধাপ 11. গল্প বলার জন্য সম্পাদনা করুন, চটকদার না।
সেখানে অনেক চটকদার, বিখ্যাত এবং স্টাইলাইজড মুভি আছে যা কপি করার জন্য একটি দুর্দান্ত ধারণা বলে মনে হচ্ছে। কোয়ান্টিন টারান্টিনো এবং গাই রিচি, বিশেষ করে, পাল্প ফিকশন এবং লক, স্টক, এবং টু স্মোকিং ব্যারেলের মতো সিনেমায় তাদের অ্যানিমেটেড, গতিশৈলী দেখেছেন, যা সর্বত্র তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের দ্বারা অনুমোদিত। এই লোকেরা যা বুঝতে পারে না তা হল সেই পরিচালকরা সেই স্টাইলটি বেছে নিয়েছিলেন কারণ এটি চলচ্চিত্রের জন্য উপযুক্ত। সম্পাদনাটি অনায়াস দেখায় কারণ এটি কেবল গল্পগুলিকে (গতিশীল, অ্যাকশন-ভিত্তিক গল্প) কেন্দ্র-পর্যায়ে নিতে দেয়। সম্পাদনা করার সময় আপনার এক নম্বর কাজ হল গল্পটিকে স্বাভাবিকভাবেই বলা। আপনি দর্শককে পথ দেখান, কিন্তু কোন সময়েই দর্শকের সম্পাদনার বিষয়ে মন্তব্য করা উচিত নয়। সেরা সম্পাদনা অদৃশ্য।
পরামর্শ
- আপনার চলচ্চিত্রের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ কিছু লেখার চেষ্টা করুন। এটা শুধু সেই বিশেষ স্পর্শ দেয়।
- আপনার অভিনেতাদের স্ক্রিপ্টটি দেখুন এবং তাদের সিনেমায় তাদের পছন্দসই জিনিসগুলি লিখতে বলুন। তাদের একটি যৌক্তিক ক্রমে রাখার চেষ্টা করুন এবং নিশ্চিত করুন যে তারা আপনার চলচ্চিত্রের জন্য খুব অপমানজনক নয়।
- অনেক শহরে হল আছে যা ভাড়া করা যেতে পারে যদি আপনার আরও প্রশস্ত সেটের প্রয়োজন হয়।
- সেটে মজা করার চেষ্টা করুন কারণ এটি পুরো সময় সিরিয়াস হওয়ার চেয়ে অভিনয়কে সহজ করে তুলবে। এমনকি আপনি এবং অভিনেতাদের মুভি, চরিত্র, সেট এবং পোশাক পরার বিষয়ে আলোচনা করার জন্য একটি বিশেষ মিটিং করতে পারেন, এবং কীভাবে সিনেমাটিকে আরও আকর্ষণীয় করে তুলবেন সে সম্পর্কে তাদের চিন্তাভাবনা দিন।
- বিবর্ণ এবং দ্রবীভূত সাধারণত অন্যান্য রূপান্তরের তুলনায় আরো পেশাদার দেখায়, যেমন ওয়াইপস বা ফ্লিপস।
- ডাবিং শব্দগুলি যোগ করার চেষ্টা করুন, এটি চলচ্চিত্রকে একটি বিশেষ স্পর্শ দেয়।
সতর্কবাণী
- কিন্তু এই বিষয়ে সাবধান থাকুন, কারণ আপনার পিঠে সূর্য জ্বলছে আপনার শটে ছায়া ফেলতে পারে।
- আপনি যদি বাইরে ছবি করেন তবে সূর্য একটি খারাপ কোণে ক্যামেরাটিকে আঘাত করতে পারে। মেঘলা দিনে শুটিং করে এড়ানোর চেষ্টা করুন, অথবা ক্যামেরাম্যানের পিঠের দিকে সূর্য না আসা পর্যন্ত ঘুরে বেড়ান।
