সত্যিই একজন ভাল শিল্পী হয়ে উঠতে শুধু কাঁচা দক্ষতা এবং প্রতিভার চেয়ে বেশি লাগে। কঠোর পরিশ্রম এবং একটি পৃথক শৈলী বিকাশ একটি ভাল শিল্পী হওয়ার অন্তরে থাকে, কিন্তু ভাল খবর হল যে কেউ কঠোর পরিশ্রম করতে পারে। কেবল নিজেকে আপনার শিল্পের জন্য উত্সর্গ করা এবং প্রতিদিন এটি করার জন্য সময় নেওয়া, একজন ভাল শিল্পী হওয়ার জন্য আপনি নিতে পারেন এমন সেরা পদক্ষেপ।
ধাপ
3 এর মধ্যে 1 পদ্ধতি: প্রযুক্তিগত দক্ষতা উন্নত করা
ধাপ 1. আপনার নির্বাচিত শিল্পকর্মকে প্রয়োজনীয় উপাদান বা দক্ষতার মধ্যে ভাগ করে নিন।
বলা, "আমি একজন দক্ষ চিত্রশিল্পী হতে চাই," একটি মহৎ লক্ষ্য, কিন্তু এটি এত বিস্তৃত যে কোথা থেকে শুরু করা যায় তা জানা কঠিন। যে কোনও শিল্পের সফল অনুশীলনের জন্য ছোট দক্ষতার উপর দক্ষতার প্রয়োজন, যার প্রায় সবই একে অপরের থেকে স্বাধীনভাবে অনুশীলন করা যেতে পারে:
- চিত্রশিল্পী অঙ্কন এবং স্কেচিং, রঙ মিশ্রন, শেডিং, ব্রাশ কৌশল এবং রচনা দক্ষতা অর্জন করতে হবে।
- ড্রয়ার এবং ইলাস্ট্রেটর অঙ্কন, ছায়া, রঙ এবং রচনা প্রয়োজন, এবং ডিজিটাল চিত্রণ এবং অ্যানিমেশনের মূল বিষয়গুলি শিখতে চাইতে পারেন।
-
ভাস্কর:
প্রায়শই সিরামিক থেকে ধাতব কাজ পর্যন্ত বিভিন্ন ধরণের কৌশল এবং উপকরণ শিখুন এবং কাগজে কল্পনা এবং খসড়া তৈরি করতে সক্ষম হতে হবে। আরও বৈজ্ঞানিক গবেষণা সহ আপনার উপাদান এবং পছন্দের সরঞ্জামগুলিতে উন্নত অধ্যয়ন অত্যন্ত সুপারিশ করা হয়।
-
ভিডিও শিল্পী:
আলো, অডিও, ক্যামেরা অপারেশন এবং সম্পাদনা থেকে শুরু করে পুরো সেট জুড়ে সাবলীল থাকা দরকার। দক্ষ অঙ্কন (স্টোরিবোর্ডের জন্য) এবং অ্যানিমেশন একটি বড় প্লাস।
ধাপ 2. প্রতিদিন আপনার শিল্পের অনুশীলন করুন, এটি একটি দৈনন্দিন অভ্যাসে পরিণত করুন।
মানুষ দৈনন্দিন প্রচেষ্টার মাধ্যমে অনেক দ্রুত উন্নতি করে, এমনকি দিনে 10 মিনিটও সপ্তাহে একবার 2 ঘন্টার চেয়ে ভালো হতে পারে। শিল্পকে আপনার দৈনন্দিন রুটিনের অংশ বানানোর একটি উপায় খুঁজুন, এটিকে আপনার সময়সূচীতে অগ্রাধিকার দিন। আপনি যদি প্রতিদিন শিল্প তৈরির সময় খুঁজে না পান, তাহলে একজন ভাল শিল্পী হওয়া আরও কঠিন হবে।
- জিনিসগুলি সহজ করার জন্য প্রতিদিন নিজেকে একটি ইঙ্গিত দিন - সকালে প্রথম জিনিস, রাতের খাবারের পরে, ব্যায়াম করার আগে, ইত্যাদি।
- প্রতিটি সেশনের পরে নিজেকে কিছুটা পুরস্কৃত করুন - সম্ভবত আপনি শেষ না হওয়া পর্যন্ত ডেজার্ট খান না, অথবা পৃষ্ঠাটি শেষ হয়ে গেলে দৌড়ে যান। আপনার দৈনন্দিন শিল্প অনুশীলনের সাথে একটি ভাল অনুভূতি বাঁধুন।
- হারিয়ে যাওয়া দিনগুলি ঠিক আছে - এটি ঘটে। নিজেকে পরাজিত করার বা পরের দিন নিজেকে আরও বেশি কাজের মাধ্যমে শাস্তি দেওয়ার পরিবর্তে, ঠিক পথে ফিরে আসুন। শিল্প মজা হওয়া উচিত, শাস্তি নয়!
ধাপ mind. আপনার শৈল্পিক দুর্বলতার একটি সৎ মূল্যায়ন করুন, মননশীলতার সাথে অনুশীলন করুন।
সমস্ত অনুশীলন সেশন সমানভাবে উপকারী নয়। প্রত্যেক শিল্পীরই এমন ক্ষেত্র এবং দক্ষতা আছে যেগুলোতে তারা খুব ভালো নয়, এবং সেরা শিল্পীরা অনুশীলনে এই এলাকায় ছুটে যান। মনে রাখবেন, এটি সর্বদা একটি প্রকাশযোগ্য টুকরা তৈরির বিষয়ে নয়। আপনি যখন নিজেকে খারাপ জিনিসগুলি অনুশীলন করার স্বাধীনতা প্রদান করেন, আপনি নিজের শিল্পের সমস্ত ক্ষেত্রে নিজেকে আরও দ্রুত উন্নতি করতে লক্ষ্য করবেন।
- মনোযোগী অনুশীলন হল ভুলগুলি খুঁজে বের করা এবং সেগুলি সংশোধন করার জন্য। আপনি যদি নিজেকে ভুল করতে না দেন, তাহলে আপনি কীভাবে উন্নতি করতে পারেন?
- "অনুশীলন" এবং "কর্মক্ষমতা" এর মধ্যে একটি পার্থক্য রয়েছে। একবার আপনি বুঝতে পারেন যে আপনার স্কেচবুক এবং পড়াশোনাগুলি আপনাকে আরও ভাল করতে সাহায্য করার জন্য, অন্যদের সাথে ভাগ করে নেওয়ার জন্য নয়, আপনি তাদের পরবর্তী "আসল" শিল্পকর্মকে আরও ভাল করে তুলতে অনুশীলন করতে পারেন।
ধাপ 4. ছোট প্রকল্পগুলি গ্রহণ করুন, অথবা "বড় বড় প্রকল্পগুলিতে এগিয়ে যেতে সাহায্য করার জন্য" অধ্যয়ন "করুন।
একটি অধ্যয়ন কেবল আপনার টুকরোর কিছু দিকের একটি পরীক্ষা চালানো। উদাহরণস্বরূপ, একজন ভাস্কর পূর্ণ দৈর্ঘ্যের মানবদেহ করছেন সম্ভবত তার উপকরণ, স্টাইল এবং লজিস্টিক উদ্বেগগুলি না জেনে রেপ্লিকাতে প্রবেশ করবেন না। প্রস্তুত করার জন্য, তিনি নিম্নলিখিত এলাকায় পড়াশোনা শুরু করতে পারেন। মনে রাখবেন, যদিও ভাস্কর্য একটি উদাহরণ, সব ভাল শিল্পী শুরু করার আগে পরীক্ষা করে:
-
কঠিন বা অস্বাভাবিক বিভাগ:
হাত জটিল অঙ্গ যা অনেকগুলি চলন্ত জয়েন্ট এবং হাড়ের সাথে থাকে। চূড়ান্ত ভাস্কর্যে যোগ করার আগে কয়েকটি হাত অনুশীলন করা এবং সেগুলি কীভাবে রাখা হবে তা খুঁজে বের করা ভাল।
-
লজিস্টিক/প্রযুক্তিগত উদ্বেগ:
ভাস্কর্যটি পড়ে না গিয়ে কীভাবে দাঁড়াবে? কি ভিত্তি ব্যবহার করা হচ্ছে, এবং কিভাবে ভাস্কর্য সংযুক্ত করা হয়?
-
শৈলীগত উপাদান:
যদি এটি একটি বিষণ্ণ বা দু sadখজনক ভাস্কর্য হয়, আপনি কীভাবে সেই বিষণ্ণতাকে ধারণ করার পরিকল্পনা করেন? ছোট ভাস্কর্য এবং স্কেচিং মুখের অভিব্যক্তি এটি বের করতে সাহায্য করবে। আপনি অনুরূপ টুকরা বা আবেগ প্রতিলিপি করার চেষ্টা করতে পারেন।
ধাপ 5. যখন সন্দেহ হয়, বাস্তববাদ অনুশীলন করুন, এমনকি যদি এটি আপনার পছন্দের শৈল্পিক রূপ না হয়।
বলুন আপনি ভিনসেন্ট ভ্যান গগের স্টাইলে ইম্প্রেশনিস্ট, উজ্জ্বল রঙের প্রতিকৃতি, বা পিকাসোর মতো বিমূর্ত, কিউবিস্ট পেইন্টিং করতে ভালোবাসেন। যদিও তাদের কেউই বাস্তব জীবনে কখনও দেখতে পান এমন কিছু নয়, উভয় পুরুষই বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতির মাস্টার। নিয়মগুলো ভাঙার আগে আপনাকে জানতে হবে, এবং আপনার সামনে যা দেখছেন তা পুরোপুরি প্রতিলিপি করার ক্ষমতা হল আপনি করতে পারেন সেরা প্রযুক্তিগত ব্যায়াম। চেষ্টা:
- স্কেচিং বা এখনও প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকা
- স্থির এবং গতিশীল উভয়ভাবেই মানবদেহকে বাস্তবে ধারণ করা।
- আপনার প্রিয় পেইন্টিং বা শিল্পকর্মের প্রতিলিপি তৈরি করা, নিজেকে মাস্টারদের কৌশল শেখানো।
3 এর 2 পদ্ধতি: একটি অনন্য শৈলী বিকাশ
ধাপ 1. প্রকল্পগুলি বেছে নেওয়ার সময় আপনার অন্ত্রে বিশ্বাস করুন।
যদি একটি ধারণা আপনার ধারণ করে এবং ছেড়ে না দেয় তবে আপনাকে এটি অনুসরণ করতে হবে। গ্রেট শিল্পীরা চিন্তা করবেন না যে এটি বিক্রি হবে কিনা, যদি এটি বর্তমান শৈল্পিক ধারার সাথে খাপ খায়, অথবা এটি তৈরি করতে অনেক সময় লাগবে। মহান শিল্পীরা খোলা বাহুতে তাদের আবেগের মধ্যে ঝাঁপিয়ে পড়ে, এটিকে কাজ করার জন্য নিজেদের উপর বিশ্বাস করে। আপনি যদি একটি অনন্য, সতেজ শৈল্পিক কণ্ঠ চান, তাহলে আপনাকে আপনার কণ্ঠে বিশ্বাস করতে হবে।
অদ্ভুত, নতুন এবং পরীক্ষামূলক মনে করে এমন একটি প্রকল্প শুরু করা কঠিন হতে পারে। কিন্তু মনে রাখবেন - যদি আপনি প্রকল্প সম্পর্কে উত্সাহী না হতে পারেন, তাহলে আপনি কিভাবে আপনার শ্রোতাদের এটি সম্পর্কে আবেগ অনুভব করার আশা করতে পারেন?
ধাপ 2. বিভিন্ন ধরণের শৈলী এবং শাখায় পরীক্ষা করুন।
ক্রমবর্ধমান চিত্রশিল্পীরা ভাস্কর্য তৈরিতে সময় ব্যয় করে এবং এর বিপরীতে। শিল্পের সকল প্রকার অন্তর্নিহিতভাবে সংযুক্ত, এবং তারা অনুরূপ শব্দভান্ডার এবং দক্ষতা (রঙ, ছায়া, রচনা, ইত্যাদি) ভাগ করে। নিজেকে ভিন্নভাবে শিল্পের দিকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার মাধ্যমে, আপনি নিজেকে নতুন প্রভাব, কৌশল এবং শৈলীর সম্পদের জন্য উন্মুক্ত করে দেন।
- আপনার আরাম অঞ্চল থেকে বেরিয়ে আসতে নিজেকে ধাক্কা দিন - এখানেই আপনি সবচেয়ে বড় সাফল্য এবং ব্যক্তিগত আবিষ্কার করেন।
- এর মধ্যে রয়েছে শিল্পের অন্যান্য রূপ, যেমন লেখা এবং সঙ্গীত। সৃজনশীল অভিব্যক্তি, পেইন্টব্রাশ বা পিকোলোর সাহায্যে, আপনার ধারণাগুলি আপনার মাথা থেকে এবং শ্রোতাদের কাছে নিয়ে যাওয়ার বিষয়ে। আপনি যে মাধ্যমটি ব্যবহার করেন তা কোন ব্যাপার না।
ধাপ your. শুধু আপনার শৈল্পিক সাধনা নয়, আপনার সমগ্র জীবন থেকে প্রভাব টানুন
মহান শিল্পীরা প্রায়ই মহান পাঠক, বই এবং সাহিত্য ব্যবহার করে নিজেদেরকে নতুন ধারণা এবং দর্শনের দিকে ঠেলে দেয়। তারা তাদের অতীত নিয়ে লজ্জিত, তা সে যাই হোক না কেন, এবং প্রেরণা এবং অনুপ্রেরণার জন্য এটি ব্যবহার করে আত্মবিশ্বাসী। উপরন্তু, মহান শিল্পীরা খুব কমই "না" বলে। তারা তাদের মনকে সবকিছুর জন্য উন্মুক্ত রাখে, প্রভাবগুলির স্পঞ্জ হয়ে ওঠে যা একত্রিত হয়ে অবিশ্বাস্যভাবে অনন্য এবং অবিশ্বাস্যভাবে আপনাকে কিছু করে তোলে।
ধাপ 4. চিন্তা এবং মতামতের জন্য আপনার কাজ অন্যদের দেখান।
অধিকাংশ শিল্পীর কাছে শিল্প হচ্ছে যোগাযোগের একটি রূপ। আপনি শিল্প তৈরি করেন কারণ আপনি এটি অন্যদের সাথে ভাগ করতে চান। অন্যথায়, আপনি কেবল আপনার মাথায় ধারণাগুলি রেখে যেতে পারেন। ঠিক কিভাবে আপনি আপনার কাজ দেখাতে চান এবং কে আপনার পছন্দ। আপনি আপনার কাজ গ্যালারিতে দেখানোর এবং বিক্রির জন্য রাখার চেষ্টা করতে পারেন। আপনি প্রকাশ করার চেষ্টা করতে পারেন। আপনি আপনার কাজ অনলাইনে রাখতে এবং সম্ভবত এর প্রিন্ট বিক্রি করতে আরও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করতে পারেন। অথবা হয়ত আপনি বরং আপনার সেরা কিছু কাজের ফ্রেম তৈরি করবেন এবং আপনার পরিবার এবং বন্ধুদের উপভোগ করার জন্য এটি আপনার বাড়িতে ঝুলিয়ে রাখবেন।
- সৎ সমালোচনার জন্য জিজ্ঞাসা করুন, এবং অনুগ্রহের সাথে তাদের গ্রহণ করার চেষ্টা করুন। আপনি কখনই সবকিছু ধরতে পারবেন না এবং আপনার শ্রোতাদের মতামত উন্নতি করার ক্ষেত্রগুলি খুঁজে পেতে সহায়তা করবে।
- লোকদের জিজ্ঞাসা করুন তারা শিল্প সম্পর্কে কী ভাবেন এবং এর অর্থ কী হতে পারে। এটা কি আপনার নিজের চিন্তা ও ধারণার সাথে মিলে যায়?
- আপনি কি টুকরো দিয়ে আপনার লক্ষ্য পূরণ করেছেন? আপনি কি তাদের লক্ষ্যগুলির সাথে আরও ভালভাবে যোগাযোগ করতে পারেন, অথবা আপনি অস্পষ্টতা এবং ভিন্ন মতামত নিয়ে খুশি?
পদক্ষেপ 5. গঠনমূলক সমালোচনা গ্রহণ করুন।
গঠনমূলক সমালোচনা আপনাকে আপনার শিল্পকর্মের উন্নতিতে সাহায্য করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, আপনি যে অংশটি এখন কাজ করছেন বা আপনার ভবিষ্যতের কাজগুলি। গঠনমূলক সমালোচনা করা একজন ব্যক্তি সাধারণত আপনার টুকরোর ত্রুটি এবং শক্তি উভয়ই নির্দেশ করে এবং আপনি কীভাবে ত্রুটিগুলি সমাধান করতে পারেন সে বিষয়ে পরামর্শ দেবেন। যদিও এটা শুনতে সবসময় মজাদার নয়, সমালোচনা এমন কিছু যা আপনাকে একজন শিল্পী হিসাবে মোকাবেলা করতে হবে। আপনার কাজের সমালোচনা কখন বৈধ তা চিহ্নিত করতে শিখুন এবং সেই ভুল তথ্য সংশোধন করার জন্য সেই তথ্য ব্যবহার করুন।
3 এর পদ্ধতি 3: একজন পেশাদার শিল্পী হওয়া
পদক্ষেপ 1. আপনার কাজ এবং প্রতিভা প্রদর্শনের জন্য একটি অনলাইন পোর্টফোলিও একত্রিত করুন।
প্রতিটি শিল্পীর একটি পোর্টফোলিও প্রয়োজন - সেই জায়গা যেখানে সম্ভাব্য ক্রেতা বা ক্লায়েন্ট আপনার কাজ দেখতে পারে। সৌভাগ্যবশত, ইন্টারনেট এটিকে সহজ করে তুলছে কারণ Wix.com, SquareSpace, এবং Wordpress- এর মতো ওয়েবসাইট ডিজাইন স্পেসে শিল্পীদের পোর্টফোলিওগুলির জন্য ডিজাইন করা টেমপ্লেট রয়েছে। আপনাকে শুধু নাম, রঙ এবং বায়ো কাস্টমাইজ করতে হবে, তারপর আপনার শিল্পের ছবি বা ভিডিও আমদানি করুন।
- আপনি যদি পেশাদার ক্লায়েন্ট খুঁজছেন তাহলে একটি কাস্টম ডোমেইন নাম কিনুন। Www. MyPortfolio.wordpress.com এর মতো সাইট www. MyPortfolio.com এর তুলনায় অনেক কম পেশাদার দেখায়।
- হয়ে গেলে, আপনার সমস্ত সোশ্যাল মিডিয়া অ্যাকাউন্টে এই পোর্টফোলিও সংযুক্ত করুন যাতে এটি খুঁজে পাওয়া সহজ হয়।
- চারপাশে শব্দটি পেতে কিছু ব্যবসায়িক কার্ড মুদ্রণ (বা অঙ্কন/নকশা, স্মরণীয় স্বভাবের জন্য) বিবেচনা করুন।
পদক্ষেপ 2. হোস্ট শো আপনার কাজ খুঁজে পেতে।
আপনার কাছাকাছি ছোট গ্যালারিতে যোগাযোগ করুন আপনি কিছু কাজ করতে পারেন কিনা তা দেখতে। সেই রেস্তোরাঁ বা কফি শপটি দেখুন যা দেয়ালে কাজ করে। এবং, অন্য সব ব্যর্থ হলে, আপনার নিজের শিল্প প্রদর্শনী নিক্ষেপ। আপনার যা দরকার তা হল সবকিছু ঝুলানোর জন্য একটি জায়গা, কিছু রিফ্রেশমেন্ট, এবং বন্ধুরা এসে আপনাকে সমর্থন করতে ইচ্ছুক।
- সম্ভব হলে একাধিক শিল্পীর সাথে শো আয়োজন করার চেষ্টা করুন। এইভাবে, প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব বন্ধু গোষ্ঠী নিয়ে আসে যাতে প্রতিটি শিল্পী নতুন ভক্তদের সাথে দেখা করতে পারে।
- আপনি জিজ্ঞাসা না করলে আপনি কখনই আপনার কাজ প্রদর্শন করতে পারবেন কিনা তা আপনি জানেন না। ভয় পাবেন না - তারা যে সবচেয়ে খারাপ জিনিসটি ঘটে তা হল শব্দ, "না।"
- মাসে একবার "ওপেন স্টুডিও" সেশনের আয়োজন করার কথা বিবেচনা করুন, যেখানে বন্ধুরা এবং কৌতূহলী দর্শকরা আপনাকে কাজ করতে এবং আপনার প্রক্রিয়া সম্পর্কে কথা বলতে পারে।
ধাপ skill. দক্ষতা বৃদ্ধি এবং পরিচিতি তৈরির জন্য ক্লাস নিন।
খুব কম, যদি থাকে, শিল্পীরা এত দক্ষ যে তারা কোনো প্রকার আনুষ্ঠানিক নির্দেশনা থেকে উপকৃত হতে পারে না। আর্ট ক্লাসগুলি আপনাকে আপনার কাজের সাথে অতীতের সমস্যাগুলি পেতে সাহায্য করতে পারে যা আপনি নিজেরাই সমাধান করতে পারেননি, যে ক্ষেত্রগুলিতে আপনি উন্নতি করতে পারেন তা সনাক্ত করতে পারেন, অথবা কেবল আপনাকে কিছু দিকনির্দেশনা দিতে পারেন এবং শিল্পে কাজ করার জন্য নিয়মিত সময় দিতে পারেন। কলেজ, কমিউনিটি সেন্টার, লোকাল আর্টস সেন্টার এবং অন্যান্য অসংখ্য জায়গায় সকল দক্ষতা স্তরের জন্য কোর্স পাওয়া যায়।
- আপনার ক্যারিয়ার গড়ার সময় আপনার শিক্ষক এবং সহকর্মী শিক্ষার্থীরা অপরিহার্য পরিচিতি। তারা নতুন সুযোগের দিকে ইঙ্গিত করতে পারে, শোগুলির জন্য আপনার সাথে একত্রিত হতে পারে এবং যখন আপনি এখনও অজানা থাকেন তখন কঠিন বছরগুলিতে আপনার কাজকে সমর্থন করতে পারেন।
- কোনো সম্পর্ক বা বন্ধুকে কখনো ছাড় দেবেন না। মুখের দ্বারা পরিচালিত শিল্প দৃশ্যে, একটি বিস্তৃত, শক্তিশালী সামাজিক নেটওয়ার্ক রাজা।
ধাপ 4. প্রতিদিন স্ব-প্রচার এবং সোশ্যাল মিডিয়ায় সময় দিন।
এটি সর্বদা এক টন মজা নয়, তবে আপনি যদি পেশাদার হতে চান তবে এটি একেবারে অপরিহার্য। আপনি ছাড়া আর কেউ আপনার শিল্পকে জয় করতে চায় না। এবং, তার নিজস্ব উপায়ে, এটি একটি ভাল জিনিস- আপনাকে আর আশা করতে হবে না যে "সঠিক" ব্যক্তি আপনার গ্যালারিতে উপস্থিত হবে। পরিবর্তে, অনলাইনে কঠোর পরিশ্রম ইন্টারনেটের অনেক কোণে আপনার কাজ পেতে পারে এবং এমনকি কিছু অর্থ উপার্জন করতে পারে।
- আপনি যদি ছোট, বিক্রয়যোগ্য শিল্পকর্ম তৈরি করেন, তাহলে Etsy বা eBay- এ একটি দোকান বিবেচনা করুন।
- Instagram, Tumblr, এবং Pinterest, তাদের বড় ছবি এবং বড় আর্ট নেটওয়ার্ক সহ, কাজ ভাগ করে নেওয়ার এবং দেখার জন্য দুর্দান্ত জায়গা।
- চালানোর জন্য 1-2 টি সোশ্যাল মিডিয়া অ্যাকাউন্ট বেছে নিন এবং তাদের সাথে থাকুন। ফেসবুক, টুইটার, ইনস্টাগ্রাম, পিন্টারেস্ট ইত্যাদিতে একসাথে কাজ করার চেষ্টা করা ইন্টারনেটে সারাদিন ব্যয় না করে ভাল করা অসম্ভব।
পদক্ষেপ 5. আপনার স্থানীয় শিল্প দৃশ্যে জড়িত হন।
শিল্পীদের একসাথে থাকা দরকার, এবং অনেক মহান ব্যক্তি সমষ্টি এবং গোষ্ঠী থেকে এসেছেন। এটা কোন ভুল নয় যে অনেক বিখ্যাত শিল্পী একে অপরকে বড় করার আগে একে অপরকে চিনতেন, এবং শিল্পের কিছু মহান মুহূর্ত (40 এর দশকে প্যারিস, 80 এর দশকে এনওয়াই) ভাগ করা সৃজনশীল সম্প্রদায় থেকে এসেছে। তাই স্থানীয় শোতে যান, ক্লাসে ভর্তি হন এবং অন্যান্য শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করুন। একটি ক্রমবর্ধমান জোয়ার সমস্ত নৌকা বহন করে, তাই সেখান থেকে বেরিয়ে আসুন এবং কিছু তরঙ্গ তৈরি করুন!
- আপনি যদি একটি সম্প্রদায় খুঁজে পেতে সংগ্রাম করছেন, অনলাইনে দেখুন। এখানে প্রচুর ফোরাম, সাইট এবং সম্প্রদায় রয়েছে (যেমন বিখ্যাত DeviantArt) যা আপনাকে কাজ প্রদর্শন করার অনুমতি দেয়।
- আপনার সমসাময়িকদের প্রতি মনোযোগ দিন, তাদের নিজস্ব শো এবং কাজকে সমর্থন করুন। যখন আপনি প্রথম শুরু করছেন, আপনার সেরা নেটওয়ার্ক একই পরিস্থিতিতে শিল্পী হবে।
ধাপ yourself. নিজেকে একটি জীবনধারা প্রদান করুন যা আপনাকে দৈনন্দিন শিল্প তৈরি করতে দেয়।
আপনি যদি শিল্পকে দৈনন্দিন অগ্রাধিকার না দেন, তাহলে একজন ভালো শিল্পী হওয়া সত্যিই কঠিন হবে। এটা শুধু চর্চার বাস্তবতা- পৃথিবীর সব প্রতিভা সাহায্য করে না যদি আপনি বসে বসে শিল্প না করেন। সত্যি বলতে, কাজের সময়, বেতন এবং জীবনযাত্রার ক্ষেত্রে এর জন্য কিছু ত্যাগের প্রয়োজন হতে পারে। কিন্তু আপনি যদি একজন পেশাদার শিল্পী হতে চান তবে এর কোনটাই গুরুত্বপূর্ণ নয়। আপনি প্রতিদিন শিল্প তৈরি করতে পারেন!
সর্বদা মনে রাখবেন, বিশেষত অনুশীলনের প্রাথমিক বছরগুলিতে, আপনার প্রিয় শিল্পীরা সবাই একই প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন।
পরামর্শ
- নিজেকে অন্য শিল্পীদের সাথে খুব বেশি তুলনা করবেন না। যদি অন্য কোন শিল্পীর কাজ দেখে আপনি আরও পরিশ্রম করতে বা আপনার নিজের শিল্পের সাথে ভিন্ন কিছু করার জন্য অনুপ্রাণিত হন, তাহলে ঠিক আছে। কিন্তু এই ধারণাটি নিয়ে আবেশ করবেন না যে আপনি এই শিল্পীর মতো কখনই ভাল হবেন না। আপনি যতই ভাল পান না কেন, আপনার চেয়ে সর্বদা ভাল, আরও ফলপ্রসূ বা আরও সফল কেউ হতে চলেছে। পরিবর্তে, আপনার নিজের অগ্রগতি ট্র্যাক করুন। আপনি এখন যা করছেন তা তুলনা করুন যা আপনি কয়েক বছর আগে করেছিলেন এবং দেখুন আপনি কতটা উন্নত হয়েছেন।
- স্টেরিওটাইপ হল শিল্পীরা চারপাশে বসে তাদের অনুপ্রেরণার জন্য অপেক্ষা করে, এবং তারপর তাদের পরবর্তী মাস্টারপিস তৈরির জন্য ছুটে যায়। খুব কম শিল্পীই সেভাবে কাজ করে এবং যারা জীবিকা নির্বাহের জন্য শিল্প সৃষ্টি করে তাদের সামর্থ্য নেই। অনুপ্রেরণা আপনার কোলে পড়বে এমন আশা করার চেয়ে আপনি আপনার শিল্পে কাজ করার একটি রুটিনে প্রবেশ করা অনেক ভাল। যদি আপনি হঠাৎ করে একটি মহান আইডিয়া দ্বারা আক্রান্ত হন, আপনি সবসময় এটিতে কাজ করার জন্য আরও সময় দিতে পারেন বা এটি নোট করতে পারেন এবং পরে এটিতে কাজ করতে পারেন।
- মাঝে মাঝে ভিন্ন কিছু চেষ্টা করুন। পরীক্ষা -নিরীক্ষা একটি দুর্দান্ত উপায় হতে পারে যা আপনার শিল্পের জন্য একটি নতুন দিক আবিষ্কার করে। আপনার রুচি সময়ের সাথে পরিবর্তিত হতে পারে এবং আপনি যখন প্রথম শুরু করেছিলেন তখন যে বিষয়গুলি এবং উপকরণগুলি আপনি পছন্দ করেছিলেন তা এখন আপনার জন্য অনুপ্রেরণাদায়ক নাও হতে পারে।
সতর্কবাণী
- একটি শৈলী বা একটি বিষয় নিয়ে কাজ করার চেষ্টা করবেন না কারণ আপনি মনে করেন যে এটি মানুষের পছন্দ হবে এবং কিনতে চাইবে। আশা করি, আপনি চারুকলায় ক্যারিয়ারের কথা ভাবছেন কারণ এটি এমন কিছু যা আপনি উপভোগ করেন, অন্য মানুষকে খুশি করার জন্য নয়।
- অন্য কারও কাজকে কখনোই নিজের হিসেবে উপস্থাপন করবেন না। এটি চুরি, এটি অসাধু এবং এটি আপনার সুনাম নষ্ট করবে।
- আপনার নিজেকে পেশাদার শিল্পীদের সাথে তুলনা করা উচিত নয়, কারণ তারা আপনার চেয়ে বেশি সময় ধরে শিল্পকর্ম করছে। তুলনা করবেন না, কিন্তু অনুপ্রেরণা খুঁজুন।
- আপনি একজন পেশাদার শিল্পী হতে চান কিনা সে বিষয়ে সাবধানে চিন্তা করুন। অনেক সৃজনশীল ক্ষেত্রে অনেক বেশি মেধাবী মানুষ চাকরি খোঁজার চেয়ে কাজের সন্ধান করে। পেশাদার শিল্প জগতে শুরু করা খুব কঠিন হতে পারে।
