অভিনয় একটি বিস্তৃত এবং উত্তেজনাপূর্ণ ক্যারিয়ার, এবং সেখানে আপনি যা ভাবতে পারেন তার চেয়ে অনেক বেশি কাজ রয়েছে। আপনি যত বেশি অভিনয় করবেন, অডিশন করা এবং পার্টস বুকিং করা তত সহজ। সবচেয়ে কঠিন অংশটি শুরু হচ্ছে। কিন্তু অভিনয়ের কিছু টিপস এবং মার্কেটিং আইডিয়া আপনাকে সোফা থেকে মঞ্চে নিয়ে যেতে পারে।
ধাপ
3 এর 1 পদ্ধতি: শুরু থেকে শুরু
ধাপ 1. একটি একক বই কিনুন এবং নিজের দ্বারা অংশগুলি চেষ্টা করা শুরু করুন।
বেশিরভাগ বইয়ের দোকানে বা অনলাইনে বিনামূল্যে পাওয়া যায়, অভিনেতাদের জন্য মনোলোগগুলি হল ক্রীড়াবিদদের ট্র্যাক করার জন্য দীর্ঘ রান কত। আপনি হয়ত এই মনোলোগগুলির বেশিরভাগ ব্যবহার করবেন না, তবে অনুশীলনটি অমূল্য। প্রত্যেকটি পড়ুন, তারপরে বক্তৃতাটি পড়ার জন্য একটি চরিত্র তৈরি করুন। আপনার একটি বা দুটি বাছাই করা উচিত এবং তাদের দক্ষতাকে সম্মান করে বারবার অনুশীলন করা উচিত। একবার আপনি মনে করেন যে আপনি তাদের নিচে ফেলেছেন, আরও এগিয়ে যান। প্রত্যেকে আপনাকে নতুন আবেগ এবং চরিত্রগুলি প্রশিক্ষিত করতে সহায়তা করবে।
- নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন- একাত্তরের বক্তা দেখতে কেমন? আপাতত এটি সহজ রাখুন - তারা কথা বলার সময় তাদের হাত দিয়ে কী করে, উদাহরণস্বরূপ?
- বক্তৃতার মূল আবেগ কি? এই আবেগকে সুস্পষ্ট করতে আপনার কোন লাইনগুলি "বিক্রয়" করতে হবে?
- একাত্তরের অগ্রগতি কী - বক্তা বক্তৃতা শেষে একটি ভিন্ন মানসিক বা বুদ্ধিবৃত্তিক স্থানে আছেন?
ধাপ ২. অভিনয়ের ক্লাস নিন, কিছু হোমমেড স্কিট লিখুন এবং অভিনয় করুন, অথবা স্বল্প-মূল ভূমিকার জন্য চেষ্টা করুন।
অভিনয়ের চর্চা করার সর্বোত্তম উপায় হল সেখানে গিয়ে অভিনয় করা। যদিও আপনি একেবারে ঘাবড়ে যাবেন, ক্লাস এবং ছোট প্রযোজনাগুলি আপনার মঞ্চের প্রজাপতিগুলিকে অতিক্রম করার দুর্দান্ত, কম ঝুঁকিপূর্ণ উপায়। সবাই আপনার মতো একই নৌকায় আছে এবং আপনি সবাই একসাথে শিখবেন এবং বেড়ে উঠবেন। অনলাইনে দেখুন, আপনার স্কুলের কোর্স এবং অতিরিক্ত পাঠ্যক্রমিক ক্রিয়াকলাপগুলি দেখুন, অথবা অভিনয় শুরু করতে আপনার নিজের ভিডিওগুলি তৈরি করুন।
আপনি যা চান তা নিজেরাই অধ্যয়ন এবং শিখতে পারেন তবে অভিনয় তার স্বভাবের দ্বারা একটি পারফরম্যান্স। এর জন্য একটি শ্রোতা প্রয়োজন - এবং আপনাকে কেবল একজনের সামনে আরামদায়ক পারফর্ম করতে হবে, এমনকি এটি কেবল ইন্টারনেট হলেও।
ধাপ the. দৃশ্যের শক্তির সাথে মেলাতে পেসিং এবং ভলিউম ব্যবহার করুন।
সম্ভবত, আপনার প্রথম প্রবৃত্তি হ'ল স্নায়বিকভাবে লাইনগুলির মধ্য দিয়ে ছুটে যাওয়া, পেসিং এবং ভলিউম পরিবর্তন না করে আবেগের সাথে মিলানোর চেষ্টা করা। কিন্তু আপনি যেভাবে আপনার কথাগুলো বলছেন তা হলো অভিনয়ের সারাংশ, কথাগুলো নিজেরাই নয়। বিরতি, ভলিউম বিস্ফোরণ, কঠিন বাক্যাংশের মাধ্যমে হঠাৎ ছুটে যাওয়া, এবং অন্যান্য পেসিং কৌশলগুলি চরিত্রগুলিকে মানুষের চেহারা দেয়। কিছু আবেগ অনুভব করার সময় আপনি কীভাবে স্বাভাবিকভাবে কথা বলেন সে সম্পর্কে চিন্তা করুন, যেমন:
- নার্ভাস বা ভীত চরিত্র সাধারণত শব্দগুলো তাড়াহুড়ো করে বের করে দেয়।
- পাগল, রাগান্বিত, বা বিচলিত চরিত্র তাদের কণ্ঠস্বর এবং প্রায়ই বক্তব্যকে ধীর করে দেয়। কিন্তু রাগের সাথে উপচে পড়লে তারা আরও দ্রুত পেতে পারে।
- সুখী/উত্তেজিত চরিত্র একটি সমান ভলিউম, এবং দ্রুত গতিতে কথা বলার প্রবণতা, অথবা বক্তৃতা চলার সাথে সাথে তারা ভলিউম বাড়ায়।
- পেসিং দৃশ্যের মধ্যে পরিবর্তন করতে পারে, এবং উচিত। আপনার চরিত্রটি শান্ত এবং শীতল হতে পারে, তারপর দৃশ্যের বিকাশের সাথে সাথে আরও উন্মাদ হয়ে উঠুন। আপনার বক্তৃতা অবশ্যই এটি প্রতিফলিত করবে।
ধাপ 4. আপনার চরিত্রকে তাদের সংজ্ঞায়িত আকাঙ্ক্ষায় হ্রাস করুন।
প্রতিটি চরিত্রের ইচ্ছা আছে - এটি প্লট এবং গল্পের ভিত্তি। আপনার চরিত্র কিছু চায়, এবং তারা চেষ্টা করে তা পাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। ঠিক কি, তারা কি চায়? এটি একটি মৌলিক প্রশ্ন বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু এর কারণ হল কিভাবে কাজ করতে হয় তা শিখতে আপনাকে অবশ্যই এর উত্তর দিতে হবে। কি, সর্বোপরি, আপনার চরিত্রকে অনুপ্রাণিত করে? ভালবাসা? লোভ? ক্ষমতা? মন্দ ভাগ্য? ক্ষুধা? এই প্রেরণার যে কোন একটি অভিনেতাকে একটি স্মরণীয় চরিত্র তৈরি করতে সাহায্য করতে পারে, এমনকি ক্ষুধার মতো সহজ কিছু (হ্যারল্ড এবং কুমারের একাধিক সিনেমা দেখুন, একটি নির্বোধ উদাহরণের জন্য)।
- মহান অভিনেতারা প্রতি একক মধ্যে এই প্রেরণার ঝলক খুঁজে পান
- অক্ষর, বিশেষ করে ভাল লিখিত, দ্বন্দ্বপূর্ণ, পরিবর্তনশীল, বা সূক্ষ্ম প্রেরণা থাকতে পারে। এই দৃশ্যগুলি চিত্রিত করা, যখন প্রেরণাগুলি পরিবর্তিত হয়, প্রায়শই আপনার চরিত্রের সবচেয়ে বড় মুহূর্ত।
ধাপ ৫। আপনার নিজের অভিজ্ঞতাকে তাদের আবেগের সাথে যুক্ত করে আপনার চরিত্রের জুতোতে প্রবেশ করুন।
আপনি সম্ভবত গ্রহটিকে শেষ সেকেন্ডের এলিয়েন আক্রমণের হাত থেকে রক্ষা করেননি, কিন্তু আপনি সময়মতো একটি প্রকল্প শেষ করার জন্য একটি নির্দিষ্ট সময়সীমার বিরুদ্ধে মরিয়া হয়ে কাজ করতে পারেন। যদিও ঘটনাগুলি সম্পূর্ণ ভিন্ন, উদ্বেগ, তাড়াহুড়া, দৃ় সংকল্প এবং আবেগ সবই বহন করে। মহান অভিনেতারা স্ক্রিপ্টে মানবতা খুঁজে পান - মৌলিক মানবিক আবেগ যা প্রত্যেকে স্বীকৃতি দেয় এবং সেই অনুভূতিগুলিকে তাদের পারফরম্যান্সে চ্যানেল করে।
একবার আপনি একটি চরিত্রের জন্য একটি সিদ্ধান্ত নিলে, এটি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ। যদি আপনি মনে করেন যে তাদের লাইন দু sadখী, ধীর এবং চিন্তাশীল, আপনার সিদ্ধান্তে আত্মবিশ্বাসী হওয়া উচিত। সেই আবেগগুলোকে কাটিয়ে ওঠার জন্য যা যা লাগবে তাই করুন।
3 এর 2 পদ্ধতি: আপনার দক্ষতা বৃদ্ধি
পদক্ষেপ 1. আপনার চরিত্রের শারীরিক ভঙ্গি এবং অভ্যাস সম্পর্কে চিন্তা করুন, কেবল তাদের লাইনগুলি নয়।
মানুষ অত্যন্ত জটিল, এবং আমাদের যোগাযোগের বেশিরভাগই কেবল ভাষা নয়, শারীরিক ভাষা থেকে আসে। তাহলে আপনার চরিত্রের ভঙ্গি কেমন? তারা কি ঘরের কমান্ড দেয় বা কোণায় বসে থাকে? তারা কি ঘুরে বেড়ায় নাকি খুব স্থির থাকে? কথা বলার সময় তারা কি সত্যিই ব্যস্ত থাকে, নাকি সংরক্ষিত এবং দূরে থাকে?
- আপনি প্রতিটি চরিত্রের জন্য অনন্য tics এবং বৈশিষ্ট্য সঙ্গে আসা প্রয়োজন নেই, কারণ এটি অনেক অংশের জন্য overkill হবে। কিন্তু তারা কিভাবে দাঁড়ায়, বসে থাকে এবং কথা বলে সে সম্পর্কে আপনাকে ভাবতে হবে। আপনি যদি অনিশ্চিত থাকেন তবে প্রাথমিক ভঙ্গি অধ্যয়ন করা সহজ - যে কোনও রেস্তোঁরা বা পাবলিক সেটিংয়ে যান এবং কেবল লোকেরা দেখেন
- চরিত্র থেকে নিজেকে আলাদা করুন। কথা বলার সময় আপনি হয়তো আপনার হাত ব্যবহার করবেন না, কিন্তু একজন বয়স্ক ইতালীয় চরিত্র তাদের ব্যবহার বন্ধ করতে পারেনি।
ধাপ ২। অন্য চরিত্রের লাইনে আপনার প্রতিক্রিয়ার দিকে মনোযোগ দিন, শুধু যখন "আপনার পালা"
" মহান অভিনেতারা পুরো দৃশ্যে চরিত্রের মধ্যে থাকেন, তাদের সহ-অভিনেতাদের কথা বলার সময়ও দৃশ্যটি বাঁচিয়ে রাখার জন্য খাওয়ান। অন্যান্য অভিনেতার লাইনগুলি জানা এবং তাদের সাড়া দেওয়ার জন্য প্রস্তুত থাকা পুরো পারফরম্যান্সকে আরও ভাল করে তোলে এবং আপনাকে চরিত্রের মধ্যে থাকতে সাহায্য করে।
- বাস্তব মানুষ (অভিনয় করা হচ্ছে না চরিত্রগুলি) মুহূর্তে থাকে। আপনার পরবর্তী দৃশ্য বা আগে থেকে একটি flubbed লাইন সম্পর্কে চিন্তা করবেন না - বর্তমান মুহুর্তে সরাসরি সূত্র।
- অভিনয়ের প্রতিক্রিয়ার একটি মজার উদাহরণের জন্য ফিলাডেলফিয়ার ইট অলওয়েজ সানি শোতে চার্লি ডে দেখুন। এমনকি যখন সে পটভূমিতে থাকে, তখনও সে স্নায়বিক, অনির্দেশ্য শক্তিকে ধরে রাখে যা তার চরিত্র (এবং অভিনেতা) কে এত জনপ্রিয় করে তোলে।
ধাপ each. প্রতিটি লাইন বা অনুচ্ছেদে জোর দেওয়ার বিষয় নিয়ে চিন্তা করুন।
যেখানে আপনি শব্দের উপর চাপ দেন যতটা দ্রুত আপনি সেগুলো বলেন। সহজ লাইনটি নিন, "আমি তোমাকে ভালোবাসি।" আপনি তিনটি শব্দের উপর চাপ দিতে পারেন এবং তিনটি ভিন্ন শব্দযুক্ত বাক্য পেতে পারেন - " আমি তোমাকে ভালোবাসি। "(" আমি "সম্পর্কে);" আমি ভালবাসা তুমি "(প্রেম আবিষ্কার সম্পর্কে); অথবা" আমি ভালোবাসি আপনি, "(তাদের সম্বন্ধে)। একজন অভিনেতা হিসেবে আপনাকে সিদ্ধান্ত নিতে হবে যে এই মুহূর্তগুলোর মধ্যে কোনটি সবচেয়ে বেশি মনোযোগী।
- সন্দেহ হলে পরিচালকের সাথে কথা বলুন। তাদের লাইন বা চরিত্রের চাপের জন্য একটি দৃষ্টি থাকতে পারে যা আপনাকে জাল করতে হবে।
- মনোলোগ এবং অনুচ্ছেদেও জোর দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ। একটি দীর্ঘ বক্তৃতায় প্রায় সবসময় একটি মুহূর্ত থাকে যেখানে মেজাজ, বিষয় বা ধারণা বিকশিত হয় বা পরিবর্তন হয়। এই পয়েন্টটি খুঁজুন এবং এটি আপনার চরিত্রের জন্য একটি শক্তিশালী রূপান্তর করুন।
ধাপ stage. মঞ্চে সামঞ্জস্যপূর্ণ থাকুন বা শুটিংকে একটি হাওয়া বানান।
"ব্লকিং" হল একজন অভিনেতা যেখানে দাঁড়িয়ে থাকে, তারা কোথায় চলে যায় এবং যখন তারা এটি করে। ফিল্ম সেটগুলির জন্য, এটি সাধারণত ক্যামেরা, লাইট এবং সাউন্ড ক্রুদের সহায়তার জন্য সাবধানে ম্যাপ করা হয়। এটি অপরিহার্য যে আপনি এই ব্লকিংকে আটকে রাখুন, অন্যথায় আপনি পুরো শট নষ্ট করতে পারেন, তাই ঘটনাস্থলে নতুন কিছু করার চেষ্টা করবেন না। এমনকি নাট্য অভিনেতাদেরও ধারাবাহিকভাবে ব্লক করা দরকার, কারণ আপনার চলাফেরা অন্যান্য অভিনেতাদের আন্দোলন এবং কিছু মঞ্চ প্রভাব নির্দেশ করে।
ভালো অভিনেতারা মহড়া দেন এবং শুটিংয়ের আগে ভূমিকা খুঁজে পান। এইভাবে তারা দেখাতে পারে এবং ধারাবাহিকভাবে আঘাত করতে পারে না বরং উড়ে যাওয়ার সময় এটি চিহ্নিত করার চেষ্টা করে।
ধাপ 5. অন-স্টেজ প্রতিক্রিয়া এবং অভিনয়ের উন্নতি করতে ইমপ্রুভাইজেশন ক্লাস নিন।
একটি ইমপ্রুভ ক্লাস আপনাকে বর্তমান সময়ে অভিনয়ের শিল্প শেখায়। ইমপ্রুভে ভাল হওয়ার জন্য, চরিত্রটি সর্বদা স্বাভাবিকভাবে উপস্থিত হবে, কারণ এটি বাস্তব সময়ে ঘটছে এবং স্ক্রিপ্ট দ্বারা নির্ধারিত নয়। এটি রিয়েল টাইমে ইভেন্টগুলিতে প্রতিক্রিয়া জানাতে এবং পৃষ্ঠাটি না পড়ে প্রয়োজনীয় দক্ষতা তৈরি করতে সহায়তা করবে। এটি অন্যান্য লাইন, অভিনেতা এবং প্রপস সম্পর্কে আপনার অন-স্টেজ সচেতনতাও বাড়ায়।
- অনেক অভিনয়ের ক্লাস ওয়ার্ম-আপ বা ইউনিট হিসাবে ইমপ্রুভ অফার করে, তাই আপনি প্রায়ই "ক্লাসিক" অভিনয়ের ক্লাসের সাথে একটু ইমপ্রুভ অনুশীলন করতে পারেন।
- উন্নতি করার সময়, দৃশ্যটি গড়ে তোলার দিকে মনোনিবেশ করুন। মূলত, এর অর্থ আপনার অন্যান্য অভিনেতাদের সাথে সর্বদা সম্মত হওয়া, তারপরে একটি মোড় যোগ করা। অনুশীলনের জন্য, "হ্যাঁ! এবং এছাড়াও …" দিয়ে প্রতিটি লাইনে সাড়া দেওয়ার কাজ করুন
3 এর পদ্ধতি 3: যন্ত্রাংশ পাওয়া
ধাপ 1. আপনি শুরু করার সময় বিজ্ঞাপন এবং ছাত্রছাত্রী চলচ্চিত্র সহ সমস্ত অংশ নিন।
পৃথিবীতে আপনার ভাবার চেয়ে অনেক বেশি অভিনয়ের কাজ রয়েছে। তবে এর বেশিরভাগই শীঘ্রই সিনেমা হল বা টিভি স্ক্রিন দেখতে পাবে না। যাইহোক, একজন শিক্ষানবিশ হিসাবে, এটি ঠিক আছে। আপনি অভিজ্ঞতা এবং আপনার জীবনবৃত্তান্ত বৃদ্ধি করতে পারেন এবং এখনও অর্থ প্রদান করতে পারেন। গিগ খুঁজে পেতে কিছু ভাল জায়গা অন্তর্ভুক্ত:
- Craigslist
- Backstage.com
- কলেজের চলচ্চিত্র বিভাগ
পদক্ষেপ 2. নিজের কিছু ভাল, পরিষ্কার হেডশট নিন।
হেডশট হল আপনার কলিং কার্ড। এগুলি আপনার কাঁধ থেকে তোলা সহজ ছবি যা আপনার "চেহারা" প্রদর্শন করে যা কাস্টিং ডিরেক্টররা অডিশন তালিকা তৈরিতে ব্যবহার করে। আপনি যদি টাকা ছাড়তে ইচ্ছুক হন তবে সেগুলি পেশাগতভাবে করুন। অন্যথায়, আপনি একটি বন্ধুকে কল করতে পারেন এবং কয়েকটি মূল টিপস মনে রেখে নিজের গুলি করতে পারেন:
- একটি সাধারণ পটভূমি এবং সহজ, চাটুকার পোশাক ব্যবহার করুন।
- আপনার পুরো মাথা এবং কাঁধ প্রদর্শন করুন। মুখ ফিরিয়ে নেবেন না বা শটটিকে "শৈল্পিক" হিসাবে ক্রপ করবেন না।
- আপনি সমানভাবে জ্বলছেন তা নিশ্চিত করার জন্য অতিরিক্ত বাতি এবং আলো আনুন।
- কিছু হাসি, কিছু গম্ভীর, এবং মাঝখানে কয়েকটা নিন। আপনি কখনই আপনার সেরা চেহারাটি জানেন না।
ধাপ your. আপনার শহরে একটি অভিনয় সংস্থার জন্য অডিশন।
প্রায়শই না, আপনাকে কেবল কিছু হেডশট পাঠাতে হবে এবং যদি তারা আপনার চেহারা খুঁজছে তবে আপনাকে একটি অডিশনের জন্য ডাকা হবে। আপনি একটি সংক্ষিপ্ত নাটক দেখাবেন এবং পড়বেন, তারপরে তারা সিদ্ধান্ত নেবে যে আপনি তাদের এজেন্সির জন্য উপযুক্ত কিনা। আপনি একজন পেশাদার অভিনেতা হতে চাইলে এজেন্ট অপরিহার্য - তারা চলচ্চিত্র নির্মাতাদের এবং আপনার মধ্যে মধ্যস্থতাকারী, এবং বেশিরভাগ সুযোগ এজেন্সিকে পাঠানো হয়, সাধারণ জনগণকে নয়।
ধাপ 4. আপনার খেলে যাওয়া সেরা অংশগুলির একটি রিল একসাথে রাখুন।
একটি রিল হল অন্যান্য অভিনয় গিগের দৃশ্য এবং শটগুলির একটি সংগ্রহ, কম্পিউটারে একসাথে সম্পাদিত হয় যাতে আপনার অভিনয় 2-3 মিনিটের মধ্যে প্রদর্শিত হয়। সমস্ত গিগের জন্য রিলের প্রয়োজন হয় না, তবে একটি থাকার ফলে আপনার গিগ পাওয়ার সম্ভাবনা অনেক বেড়ে যাবে। ক্লিপগুলি বাছাই করার সময়, যেগুলি আপনাকে বিভিন্ন ভূমিকায় সবচেয়ে বেশি দেখায় সেগুলি ব্যবহার করুন - একাত্মতা, সংলাপ এবং ক্রিয়া। কিছু অন্যান্য টিপস অন্তর্ভুক্ত:
- আপনার কাছে সবচেয়ে উচ্চমানের ফুটেজ ব্যবহার করুন, বিশেষ করে সামনে। বাড়িতে তৈরি ফুটেজ, যদি এটি উচ্চ মানের না হয়, সাধারণত একটি ভাল ধারণা নয়।
- এটি সংক্ষিপ্ত রাখুন-4-5 মিনিটের বেশি নয়। এমনকি সংক্ষিপ্তও ভাল।
- এই ভিডিওটি আপডেট করুন যখন আপনি আরও ভূমিকা পাবেন, এটিকে বর্তমান রেখে।
- আপনার পরিচিতির তথ্য এবং নাম শুরু এবং শেষে রাখুন।
ধাপ 5. আপনার অডিশনে কিল করার জন্য "কোল্ড রিডিংস" অনুশীলন করুন।
ঠান্ডা পড়া হয় যখন আপনি স্ক্রিপ্টটি হস্তান্তর করেন এবং আশা করেন যে এটি অবিলম্বে কাজ করবে। কখনও কখনও আপনি এটি পড়ার জন্য কয়েক মিনিট সময় পান, কখনও কখনও আপনাকে কেবল শুরু করতে হবে। অনুশীলন করার জন্য, পুরনো মনোলোগের একটি বই ধরুন, একটি বই নিন, অথবা একটি সংবাদপত্রের গল্প ছিনিয়ে নিন এবং জোরে পড়া শুরু করুন। শুরু থেকে পড়ার অভ্যাস করুন এবং প্রস্তুত হতে 1-2 মিনিট সময় নিন।
পদক্ষেপ 6. এলএ বা নিউ ইয়র্কের মতো একটি বড় শহরে যাওয়ার কথা বিবেচনা করুন।
সত্যিই একজন অভিনেতা হিসাবে এটি তৈরি করতে, আপনাকে প্রচুর অভিনয় গিগ সহ একটি অবস্থানে থাকতে হবে। যদিও এলএ বা এনওয়াইয়ের মতো হাবগুলিতে আরও প্রতিযোগিতা থাকবে, প্রায় সমস্ত প্রধান প্রযোজনা এই লোকেশনে অভিনয় করে।
ভিডিও - এই পরিষেবাটি ব্যবহার করে, কিছু তথ্য ইউটিউবের সাথে শেয়ার করা যেতে পারে।
পরামর্শ
- সর্বদা ক্যামেরা বা দর্শকদের উপেক্ষা করুন, এমনকি যদি আপনি মনে করেন যে আপনি ভুল করেছেন। কিছুই আপনাকে চরিত্রের বাইরে নিয়ে যায় না মনে রাখার মতো যে আপনি কেবল একটি চরিত্রে অভিনয় করছেন।
- অনেকের জন্য, অভিনয় প্রথমে সম্পূর্ণ অপ্রাকৃত মনে হয়। এটি ঠিক আছে - আপনি কেবল অনুশীলনের মাধ্যমে এটিতে অভ্যস্ত হয়ে যাবেন।
