মনোলোগ হল থিয়েটারের মাংস। একটি হত্যাকারী একাত্তরে, একটি একক চরিত্র তাদের হৃদয় খুলতে এবং তাদের অভ্যন্তরীণ অশান্তি ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য মঞ্চ বা পর্দার নিয়ন্ত্রণ নেয়। অথবা আমাদের হাসাতে। ভাল মনোলোগগুলি আমাদের প্রিয় সিনেমা এবং নাটকগুলির সবচেয়ে স্মরণীয় দৃশ্য হতে থাকে, এমন মুহূর্ত যা অভিনেতাদের উজ্জ্বল করতে এবং তাদের নৈপুণ্য প্রদর্শন করতে দেয়। আপনি যদি আপনার নাটক বা স্ক্রিপ্টের জন্য একটি একক নাটক লিখতে চান, তাহলে সেগুলি কীভাবে সঠিকভাবে স্থাপন করতে হয় এবং কীভাবে সঠিক সুর খুঁজে পেতে হয় তা শিখুন। আরও তথ্যের জন্য ধাপ 1 দেখুন।
ধাপ
পদ্ধতি 1 এর 3: একক ব্যবহার
ধাপ 1. বিখ্যাত মনোলোগগুলি অধ্যয়ন করুন।
হ্যামলেটের বিখ্যাত অভ্যন্তরীণ অশান্তি থেকে শুরু করে কুইন্টের চোয়ালের দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কাহিনী পর্যন্ত, চরিত্রের গভীরতা যোগ করতে নাটকে মনোলোগ ব্যবহার করা যেতে পারে। মনোলোগ আমাদের অক্ষরের অন্তর্দৃষ্টি এবং তাদের প্রেরণার মধ্যে একটি তীর দেয়। এটি একটি প্লট ডিভাইস কম (যদিও এটি সর্বদা প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যেতে হবে) একটি অক্ষর অধ্যয়নের চেয়ে জোরে জোরে ঘটে। ফর্মটি অধ্যয়ন করতে থিয়েটার এবং ফিল্মের কিছু ক্লাসিক মনোলোগের সাথে পরিচিত হন। চেক আউট:
- বিক্রয় বক্তৃতা যা ডেভিড ম্যামেটের "গ্লেনগারি গ্লেন রস" খোলে
- হ্যামলেটের মনোলোগ
- "অন দ্য ওয়াটারফ্রন্ট" ভাষায় "আমি একজন প্রতিযোগী হতে পারতাম"
- গ্যাব্রিয়েল ডেভিসের "গুডবাই চার্লস" এর "আমি ডিভোর্স পেপারস খেয়েছি" বক্তৃতা
- মাশার "আমি তোমাকে এটা বলছি কারণ তুমি একজন লেখক" চেখভের "দ্য সিগল" ভাষণে
- "গ্যাংস অফ নিউইয়র্কে" সম্মানিত মানুষ "বক্তৃতা প্রদানকারী কসাই বিল-ইন-এ-পতাকা বিল
ধাপ 2. উপযুক্ত সময়ে মনোলোগ ব্যবহার করুন।
মঞ্চ বা পর্দার জন্য লেখা একটি নাটক হবে সংলাপ, ক্রিয়া এবং নীরবতার একটি জটিল সিরিজ। প্লটটিতে কখন একক নাটকের অনুমতি দিতে হবে তা জানা কিছু অনুশীলন করবে। আপনি মনোলোগ সম্পর্কে চিন্তিত হওয়ার আগে বেশিরভাগ প্লট অপরিহার্য এবং চরিত্রগুলি খুঁজে বের করতে চান। স্ক্রিপ্টের নির্দেশ অনুসারে তাদের সংগঠিতভাবে আবির্ভূত হওয়া উচিত।
- কিছু একক নাটক ব্যবহার করা হয় অক্ষর পরিচয় করানোর জন্য, অন্যদিকে কিছু স্ক্রিপ্ট মনোলোগ ব্যবহার করে একটি শান্ত চরিত্রকে হঠাৎ করে কথা বলার সুযোগ দেয় এবং শ্রোতারা তাদের সম্পর্কে কেমন অনুভব করে তা পরিবর্তন করে।
- সাধারণভাবে, স্ক্রিপ্টে একটি মনোলগ ব্যবহার করার জন্য একটি ভাল সময় হবে পরিবর্তনের মুহূর্তে, যখন একটি চরিত্র অন্য চরিত্রের কাছে কিছু প্রকাশ করতে হবে।
ধাপ a. একটি একক ও স্বগতোক্তির মধ্যে পার্থক্য শিখুন।
সত্যিকারের একক নাটকের জন্য, বক্তৃতা শোনার জন্য অন্য একটি চরিত্র উপস্থিত থাকতে হবে। যদি না হয়, এটি একটি স্বগতোক্তি। স্বগতোক্তি একটি ধ্রুপদী কৌশল যা সাধারণত সমসাময়িক নাটকে ব্যবহৃত হয় না, তবে এখনও কখনও কখনও এক ব্যক্তি নাটক এবং পরীক্ষামূলক থিয়েটারে ব্যবহৃত হয়।
অভ্যন্তরীণ একক নাটক বা ভয়েস ওভার ন্যারেশন একটি ভিন্ন শ্রেণীর এক্সপোজিশনের মতো, নাটকের মতো দর্শকদের কাছে নাটকের মতো একক নাটক। মনোলোগগুলিকে অন্যান্য চরিত্রের উপস্থিতি অনুমান করতে হবে যারা ক্রিয়াটি শোনেন, একটি গুরুত্বপূর্ণ মিথস্ক্রিয়া প্রদান করে যা একাকীত্বের ইন্ধন বা উদ্দেশ্য হতে পারে।
ধাপ 4. একটি চরিত্রের পরিবর্তন দেখানোর জন্য সর্বদা মনোলোগ ব্যবহার করুন।
একক নাটকের জন্য একটি ভাল সুযোগ হল যে কোনও সময় একটি চরিত্র হৃদয় বা মনোভাবের উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে। তাদের অভ্যন্তরীণ উত্তেজনা খুলতে এবং প্রকাশ করতে দেওয়া পাঠক এবং চক্রান্তের জন্য একটি সুবিধা।
- এমনকি যদি চরিত্রটি উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত না হয়, সম্ভবত তাদের কথা বলার সিদ্ধান্তটি নিজেই এবং নিজের মধ্যে একটি পরিবর্তন। একটি লম্বা একাত্তরের দিকে চালিত একটি চঞ্চল চরিত্র প্রকাশ পায়, যখন সঠিকভাবে মোতায়েন করা হয়। তারা এখন কথা বলছে কেন? এটি কীভাবে তাদের সম্পর্কে আমাদের অনুভূতি পরিবর্তন করে?
- চরিত্রটি পরিবর্তনের অনুমতি দেওয়ার কথা বিবেচনা করুন যখন তারা তাদের একক নাটক চলাকালীন কথা বলে। যদি কোন চরিত্র রাগের সাথে শুরু হয়, তাহলে তাদের হিস্টেরিক্স বা হাসিতে শেষ করা আরও আকর্ষণীয় হতে পারে। যদি তারা হাসতে শুরু করে, সম্ভবত তারা মননশীল হয়ে পড়ে। পরিবর্তনের জন্য পাত্র হিসেবে একাত্মতা ব্যবহার করুন।
ধাপ 5. আপনার একক নাটকের শুরু, মধ্য এবং শেষ দিন।
আপনি যদি একটি গল্পের দৈর্ঘ্যে কথা বলার জন্য বাকী গল্পটি বিরতিতে রাখতে সময় নিচ্ছেন, তবে এটা বলা নিরাপদ যে লেখার অন্য যেকোনো লেখার মতোই গঠন করা দরকার। যদি এটি একটি গল্প হয়, তাহলে তার একটি চাপ থাকা প্রয়োজন। যদি এটি একটি আওয়াজ হয়, এটি অন্য কিছুতে পরিবর্তন করা প্রয়োজন। যদি এটি একটি আর্জি হয়, তবে এটি তার আবেদন করার সময় পূর্ববর্তী হওয়া প্রয়োজন।
- একটি ভালো নাটকের সূচনা শ্রোতা এবং অন্যান্য চরিত্রগুলিকে আকৃষ্ট করবে। শুরুতে ইঙ্গিত দেওয়া উচিত যে গুরুত্বপূর্ণ কিছু ঘটছে। যেকোনো ভালো কথোপকথনের মতো, এটি "হেলোস" এবং "কেমন আছো" দিয়ে স্থান নষ্ট বা অপচয় করা উচিত নয়। মৃগয়া কাটা.
- মাঝখানে, মনোলগের ক্লাইম্যাক্স হওয়া উচিত। এটিকে তার সর্বোচ্চ উচ্চতায় তৈরি করুন এবং তারপরে টান কমানোর জন্য এটিকে আবার নিচে নিয়ে আসুন এবং অক্ষরের মধ্যে কথোপকথন চালিয়ে যেতে বা সম্পূর্ণভাবে শেষ করতে দিন। এখানেই সুনির্দিষ্ট বিবরণ, নাটক এবং মনোলগের স্পর্শকাতর ঘটনা ঘটবে।
- শেষ হওয়া উচিত বক্তৃতা বা গল্পকে হাতের মুঠোয় নিয়ে আসা। তার ব্যর্থতা এবং ক্লান্তি নিয়ে চিন্তা করার পর, র্যান্ডি রামের "দ্য রেসলার" -এ তার মেয়ের কাছে হৃদয়বিদারক বক্তব্য শেষ হয়, "আমি চাই না তুমি আমাকে ঘৃণা কর, ঠিক আছে?" একাত্তরের টান উপশম হয় এবং দৃশ্যটি চূড়ান্ততার নোটে শেষ হয়।
3 এর 2 পদ্ধতি: নাটকীয়
ধাপ 1. চরিত্রের কণ্ঠ খুঁজুন।
আমরা যখন শেষ পর্যন্ত চরিত্রটির কথা শুনতে পাই, তখন চরিত্রের ব্যবহৃত কণ্ঠস্বর এবং তারা যেভাবে কথা বলে তা শুনে অবাক হওয়ার কিছু নেই। আপনি যদি লেখার সাথে সাথে তাদের কণ্ঠ অন্বেষণ করেন, তবে এটিকে দীর্ঘ এবং গুরুত্বপূর্ণ একাত্তরে অন্বেষণ করবেন না, স্ক্রিপ্টের অন্যত্র এটি অন্বেষণ করুন।
- বিকল্পভাবে, একটি ফ্রি রাইট হিসাবে, আপনার চরিত্রকে তাদের কণ্ঠের বিকাশের জন্য যে কোনও সংখ্যক বিষয় সম্পর্কে অবহিত করার অনুমতি দেওয়ার কথা বিবেচনা করুন। ব্রেট ইস্টন এলিসের উপন্যাস আমেরিকান সাইকোতে অনেকগুলি সংক্ষিপ্ত প্রদর্শনী অধ্যায় রয়েছে যেখানে প্রধান চরিত্র, প্যাট্রিক, ভোক্তা সংস্কৃতির বিভিন্ন দিক সম্পর্কে একাত্মতা: স্টেরিও সরঞ্জাম, পপ সঙ্গীত এবং পোশাক। অনুমান করা যায়, এলিস এগুলি চরিত্রের স্কেচ হিসাবে লিখেছিলেন এবং এগুলি উপন্যাসে যথাযথভাবে ব্যবহার করেছিলেন।
- আপনার চরিত্রের জন্য একটি প্রশ্নপত্র বা একটি চরিত্রের প্রোফাইল পূরণ করার কথা বিবেচনা করুন। অক্ষরকে এমন জিনিসের ক্ষেত্রে চিন্তা করা যা অগত্যা স্ক্রিপ্টে থাকবে না (যেমন আপনার চরিত্রের ঘর সাজানোর পছন্দ, তাদের সঙ্গীত প্লেলিস্ট, তাদের সকালের রুটিন ইত্যাদি)।
ধাপ 2. বিভিন্ন ধরনের টোন ব্যবহার করুন।
একটি একক নাটক যা এক জায়গায় শুরু হয় এবং কোথাও সম্পূর্ণ ভিন্ন হয়ে শেষ হয় তা উত্তেজনাকে আরও নাটকীয় করে তুলবে, চরিত্রগুলি আরও আকর্ষণীয় করবে এবং আপনার স্ক্রিপ্টটি আরও ভাল করবে। একটি ভাল একক নাটক বিকল্পভাবে হাস্যকর, মর্মস্পর্শী এবং স্পর্শ করা উচিত, কোন ব্যক্তির আবেগের দিকে ইঙ্গিত করে না বা নিজে থেকে কোন অবস্থাতেই নয়।
গুড উইল হান্টিং চলচ্চিত্রে, ম্যাট ড্যামনের চরিত্রের একটি দুর্দান্ত একাত্তর আছে, যেখানে তিনি একটি স্নার্কি হার্ভার্ড ছাত্রকে একটি বারে একটি খাঁজ ধরে নিয়ে যান। যদিও একাত্তরে হাস্যরস এবং বিজয় রয়েছে, সেখানে একটি গভীর দুnessখ এবং রাগও রয়েছে যা তাঁর কথায় স্পষ্ট।
ধাপ character. চরিত্র নির্মাণের জন্য গল্প ব্যবহার করুন।
গল্পের মূল প্লটকে থামানোর এবং একটি প্রধান চরিত্রকে তাদের অতীতের কিছু প্রকাশ করার, তাদের সম্পর্কে একটি উপাখ্যান বা কিছুটা "পটভূমি" বলার জন্য মনোলোগগুলি একটি দুর্দান্ত সুযোগ হতে পারে। যখন ভালভাবে এবং উপযুক্ত সময়ে সম্পন্ন করা হয়, একটি আলোকিত বা আশ্চর্যজনক গল্প মূল গল্পকে রঙ এবং টেক্সচার প্রদান করে, যা আমাদের হাতে প্লট দেখার আরেকটি উপায় প্রদান করে।
ইউএসএস ইন্ডিয়ানাপলিস দুর্যোগ থেকে বেঁচে থাকার বিষয়ে কুইন্টের গল্প আমাদের তার চরিত্রের গভীর স্তর সরবরাহ করে। তিনি লাইফ ভেস্ট পরেন না কারণ এটি তাকে আঘাতের কথা মনে করিয়ে দেয়। গল্পটি অগত্যা প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যায় না, কিন্তু এটি কুইন্টের জন্য অসাধারণ গভীরতা এবং পথ যোগ করে, যিনি মূলত গল্পের সেই বিন্দু পর্যন্ত একটি ম্যাকো আর্কিটাইপ ছিলেন।
ধাপ 4. বিস্ময়কর পয়েন্ট ব্যবহার করুন
"চিৎকার" করার জন্য নাটক এবং উত্তেজনাকে ভুল করবেন না। কেউ এমন একটি নাটক বা চলচ্চিত্র দেখতে চায় না যেখানে প্রত্যেকে একে অপরের দিকে চিৎকার করে, তাই নাটকীয় মুহুর্তগুলির আবেগপূর্ণ পিচ পর্যন্ত কাজ করা শেখা উত্তেজনা তৈরি করার এবং যুদ্ধের অভিজ্ঞতাহীন লেখকদের ঝাঁকুনি এড়ানোর আসল কৌশল।
আসল মারামারি একটি বেলন কোস্টার। মানুষ ক্লান্ত হয়ে পড়ে এবং একটি বাক্যের চেয়ে বেশি সময়ের জন্য তাদের অন্তরঙ্গ অশান্তি চিৎকার করতে পারে না। সংযম ব্যবহার করুন এবং উত্তেজনা আরও স্পষ্ট হবে যদি আমরা সন্দেহ করি যে কেউ ফুটে উঠতে পারে, কিন্তু তারা তা করে না।
ধাপ ৫। নীরবতাকেও কথা বলতে দিন।
এটি এমন লেখকদের জন্য প্রলুব্ধকর হতে পারে যারা মাত্র অতিরিক্ত লেখা শুরু করছেন। নাটক তৈরির জন্য, এটি প্রায়শই অনেকগুলি চরিত্র, অনেকগুলি দৃশ্য এবং অনেকগুলি শব্দ যুক্ত করার জন্য প্রলুব্ধ করে। পিছনে ফিরে যাওয়ার অনুশীলন করুন এবং বক্তব্যের কেবলমাত্র সবচেয়ে প্রয়োজনীয় উপাদানগুলিকে কার্যকর করতে দিন, বিশেষ করে একক নাটকে। কি বলা হচ্ছে না?
নাটক/চলচ্চিত্র সংশয় থেকে কিছু মনোলগ উপদেশ দেখুন। যখন পুরোহিত "গসিপ" সম্পর্কে উপদেশ দেন, তখন অনেকগুলি বিশদ বিবরণ বাদ পড়ে যায় কারণ তিনি মানুষের একটি সম্পূর্ণ মণ্ডলীর সামনে থাকেন। তার সাথে বিরোধে থাকা নানকে দেওয়া বার্তাটি অবশ্য স্পষ্ট এবং স্পষ্ট।
পদ্ধতি 3 এর 3: কমেডিক
ধাপ ১. একটি নাটকীয় একক নাটককে কৌতুকপূর্ণ করে তুলতে চেষ্টা করুন।
আপনি কীভাবে প্যাসিনোর একক নাটককে একটি মহিলার ঘ্রাণ থেকে পুনর্লিখন করতে পারেন যাতে এটি কমেডিক হয়? যদি আপনি কুইন্টের গল্পটি এমনভাবে পুনর্লিখন করতে চান যে তিনি মিথ্যাবাদী হতে পারেন? কমিক লেখা কঠিন কারণ এটি লেখার বিষয়বস্তুর সাথে অনেক কম এবং তাদের উপস্থাপনার সাথে অনেক বেশি।
- অনুশীলন হিসাবে, "রাগান্বিত" মনোলোগগুলি পুনরায় লেখার চেষ্টা করুন যাতে সেগুলি হাস্যরসের জন্য তৈরি হয়। হাস্যরস এবং নাটক সীমান্তরেখা ভাগ করে নেয়, যা মনে হয় তার চেয়ে এটি আরও বেশি সক্ষম করে তোলে।
- গ্যাব্রিয়েল ডেভিস হলেন একজন আধুনিক নাট্যকার যিনি হাস্যরসের জন্য একটি দুর্দান্ত প্রতিভা এবং হাস্যরসের সাথে তাদের মধ্যে নির্মিত হাস্যরসের দৃশ্য। যে মহিলা তার তালাকের কাগজ খায়? একজন মানুষ যিনি 26 বছর বয়সে একটি বার মিটজভা করার সিদ্ধান্ত নেন? চেক করুন। কৌতুক প্রভাবের জন্য তার একঘেয়েমির ঘন ঘন ব্যবহার দেখুন।
পদক্ষেপ 2. জটিলতার লক্ষ্য।
একটি ভাল একক নাটক অগত্যা সব মজার বা সব গুরুতর হবে না। যেমন আপনি একটি যুদ্ধের দৃশ্যের রাগ-স্তরের পরিবর্তন করতে চান, অন্যথায় মর্মান্তিক পরিস্থিতিতে মজার বিষয়বস্তু puttingুকিয়ে দিলে নাটকটি হাসবে এবং দর্শকদের জটিল কিছু অনুভব করতে সহায়তা করবে। ভালো কমেডি এটাই করে।
মার্টিন স্কোরসেসের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই অত্যন্ত মজার মুহূর্তগুলিকে উচ্চ উত্তেজনার মুহুর্তগুলির সাথে সংযুক্ত করার জন্য উল্লেখযোগ্য। রেকিং বুল -এ মঞ্চে যাওয়ার প্রস্তুতি নেওয়ার সময় জ্যাক লমোটার একক নাটকগুলি একই সাথে হাস্যকর এবং হৃদয়বিদারক।
ধাপ it. এটাকে হাস্যকর করুন, বোকা নয়।
সফল কমিক মনোলোগগুলি সাধারণত টয়লেটের হাস্যরস বা শারীরিক ক্রিয়াকলাপকে অন্তর্ভুক্ত করে না, যদি না নাটকের অন্যান্য দিকগুলি এটিকে নির্দেশ করে। হাস্যরসের মধ্যে বিড়ম্বনা, কটাক্ষ এবং এক ধরণের জটিলতার অনুভূতি তৈরি করা এটি সাধারণ দর্শকদের কাছে আরও সফল এবং আকর্ষণীয় করে তুলবে।
ধাপ 4. এক মেরু থেকে অন্য মেরুতে লিখুন।
আপনি একক নাটক লেখার আগে, এটি কোথায় শুরু হবে এবং কোথায় শেষ হবে তা নির্ধারণ করুন, এমনকি প্রথম এবং শেষ বাক্যটি লিখতে যতদূর যেতে হবে; কতক্ষণ আপনি একাত্তর হতে চান, এবং তারপর মাঝখানে স্থান পূরণ কিছু ধারণা আছে। কিভাবে আপনি একটি সম্ভাব্য একাত্মতার নিম্নলিখিত প্রথম এবং শেষ লাইন শেষ করবেন?
- তোমার কুকুর মারা গেছে। / আপনার মুখ থেকে সেই বোকা হাসি মুছুন!
- তোমার মায়ের সমস্যা কি? / আমি রুমে একটি বিড়াল নিয়ে স্কাইপে যাচ্ছি না।
- গডফোর্স কোথায় অর্ধেক? / ভুলে যাও, ভুলে যাও, ভুলে যাও, আমি ঘোড়া নিয়ে যাচ্ছি।
- এসো, শুধু এই একবার। / আমি কখনো গির্জায় ফিরে যাচ্ছি না।