ধাপে ধাপে সুরের অগ্রগতি গঠিত। এগুলি সংগীতের একটি অংশের "গাইতেযোগ্য" অংশ, মূল শব্দ যা সমস্ত পটভূমির অংশ এবং শোভাময় অতীতকে উজ্জ্বল করে। আপনি যে ধরনের গান লিখছেন না কেন, আপনার একটি সুর দরকার। সংগীতের মূল বিষয়গুলির একটি শক্ত ভিত্তি এবং কয়েকটি অনুশীলন এবং কৌশলগুলির সাথে, আপনি এটি একটি সুর লিখতে যতটা সহজ মনে করবেন তত সহজ।
ধাপ
3 এর অংশ 1: আপনার জ্ঞান গড়ে তোলা
ধাপ 1. সঙ্গীত তত্ত্ব সম্পর্কে জানুন।
আপনি যদি ভাল সুর লিখতে চান, তাহলে কম্পোজ করার ব্যাপারে খুব বেশি সিরিয়াস হওয়ার আগে কমপক্ষে মিউজিক কিভাবে কাজ করে তার মূল বিষয়গুলো জেনে রাখা ভালো। অবশ্যই, এই হয় না প্রয়োজন যাইহোক, সংগীত সম্পর্কে আপনি যত বেশি বুঝবেন, সংগীত ধারণাগুলি যখন ব্যাখ্যা করা হচ্ছে তখন এটি বোঝা সহজ হবে।
আমরা এই নিবন্ধে বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করব কারণ তাদের ছাড়া এই ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করা কঠিন। কিছু ব্যাখ্যা করা হবে কিন্তু অন্যদের একটি সহজ বাক্যে আবরণ করা খুব জটিল। যদি আপনি বিট, পরিমাপ, এবং সময়ের মত জিনিস না বুঝতে পারেন, তাহলে আপনি প্রথমে কিছু পড়া করতে চাইতে পারেন।
ধাপ 2. আপনার গানের ফর্ম নির্বাচন করুন।
গানের ফর্মটি একটি লিঙ্গের মতো কিন্তু সঙ্গীতের জন্য। সমস্ত সংগীত সাধারণত একটি সেট আকারে বা আকারে পড়ে, যা নির্ধারণ করে যে কোন অংশগুলি অন্য অংশগুলির মতো এবং কখন পরিবর্তনগুলি ঘটে। আপনি সম্ভবত জনপ্রিয় সংগীতে এই ধারণার জন্য সর্বাধিক অভ্যস্ত, কোরাস এবং পদ্যের ধারণাগুলির সাথে। এখন, আপনাকে এই সেট ফর্মগুলি অনুসরণ করতে হবে না, তবে এটি আপনার সুর লেখার সময় আপনাকে কাজের জন্য একটি রোড-ম্যাপ দিতে সাহায্য করতে পারে।
- সবচেয়ে সাধারণ গানের ফর্মকে AABA বলা হয়। এর মানে হল যে দুটি "শ্লোক" আছে, একটি "কোরাস", এবং তারপর অন্য "শ্লোক"। অন্য কথায়, একটি বিভাগ যা একভাবে শোনাচ্ছে, তারপরে অন্যটি একই রকম শোনাচ্ছে, তারপরে ভিন্ন কিছু, তারপরে প্রথম বিভাগের থিমে ফিরে আসা।
- তবে অনেকগুলি ভিন্ন রূপ রয়েছে, তাই আপনার জন্য কোনটি সেরা তা খুঁজে বের করার জন্য কিছু গবেষণা করুন। আপনি AAAA, ABCD, AABACA, ইত্যাদি বিবেচনা করতে পারেন অথবা আপনি অবশ্যই এটি থেকে সম্পূর্ণভাবে বিরতি নিতে পারেন।
ধাপ 3. অধ্যয়ন ধারা বিবেচনা।
সঙ্গীতের কিছু ধারা তাদের একটি নির্দিষ্ট শৈলী আছে এবং যদি আপনি সেই "শব্দ" অর্জন করতে চান, তাহলে আপনাকে একটি বিশেষ উপায়ে আপনার সুর লিখতে হবে। লেখার আগে আপনি যে সঙ্গীতের জন্য লেখার চেষ্টা করছেন, তার ধরনটি পড়ুন, কাঠামো, কী বা অগ্রগতির দিক থেকে সেই ধারার কোন অনন্য বৈশিষ্ট্য আছে কিনা তা খুঁজে বের করুন।
উদাহরণস্বরূপ, ব্লুজ এবং জ্যাজের জন্য জ্যা অগ্রগতি বিশেষ ফর্ম অনুসরণ করে। জ্যাজ বিশেষ জ্যোতিগুলির ব্যাপক ব্যবহার করে, তাই আপনি এইরকম গান লেখার আগে জ্যাজ কর্ডগুলি সন্ধান করতে চান।
ধাপ 4. সঙ্গীতশিল্পী সম্পর্কে চিন্তা করুন।
আপনার লেখা সংগীতের অংশটি কে পরিবেশন করছে তা বিবেচ্য নয়, তাদের কিছু সময়ে বিরতির প্রয়োজন হবে। আঙ্গুলগুলির বিশ্রামের একটি মুহূর্ত প্রয়োজন এবং গায়কদের শ্বাস নিতে হবে। আপনার বোঝা উচিত যে কীভাবে একটি গানে বিরতি দেওয়া হয় এবং তারপরে এই জাতীয় মুহুর্তগুলি যুক্ত করুন। তাদের সমানভাবে স্থান দেওয়ার চেষ্টা করুন এবং তাদের ঘন ঘন করুন যাতে গানটি পরিবেশন করা অসম্ভব না হয়।
ধাপ 5. আপনার প্রিয় গানগুলি ভেঙে ফেলুন
আপনার মেলোডি রাইটিং স্কিলকে সাহায্য করার জন্য আপনি যা করতে পারেন তা হল আপনার পছন্দের কিছু গান ভেঙে শুরু করা। দারুণ সুর সহ এক মুঠো গান সংগ্রহ করুন এবং তারপরে আপনার শোনার কান লাগান। সাধারণত যখন আমরা গান শুনি, আমরা এতে হারিয়ে যাই, তাই না? কিন্তু আপনি এটি থেকে একটি রোড-ম্যাপ তৈরি করতে যাচ্ছেন … তাই ফোকাস করুন!
নোটগুলি কীভাবে পরিবর্তন হয় তা লিখুন। কিভাবে তারা নির্মাণ? চাবি আপনাকে কেমন অনুভব করে? গানের সাথে সুর কিভাবে কাজ করে? মেলোডি সম্পর্কে কি ভাল? কি কাজ করে না বা কি ভাল হতে পারে? আপনি এই পাঠগুলি আপনার নিজের সুরে স্থানান্তর করতে পারেন।
3 এর অংশ 2: একটি বেস তৈরি করা
ধাপ 1. গান থেকে শুরু না করার চেষ্টা করুন।
আপনি যদি স্বাভাবিকভাবেই একজন ভাল গীতিকার হন, তাহলে আপনি হয়তো দেখতে পাবেন যে আপনি গান থেকে শুরু করতে আগ্রহী। যাইহোক, এটি চতুর এবং সুপারিশ করা হয় না, বিশেষ করে যদি আপনার সঙ্গীত প্রশিক্ষণ খুব সীমিত হয়। যখন আপনি লিরিক্স থেকে শুরু করেন, তখন আপনাকে শব্দের স্বাভাবিক ছন্দের উপর আপনার সুরের ভিত্তি তৈরি করতে হবে এবং এটি খুব কঠিন হতে পারে, বিশেষ করে একজন শিক্ষানবিসের জন্য। যাইহোক, আপনি যদি চান, আপনি গানের সাথে শুরু করতে পারেন।
ধাপ 2. চারপাশে খেলুন
এটা এক ধরনের মূর্খ মনে হয় কিন্তু পিয়ানোতে এলোমেলো নোট মারার মধ্য থেকে অনেক সেরা সুরের জন্ম হয়েছিল। যদি আপনার কাছে এমন কোনো যন্ত্র থাকে যা আপনি গোলমাল করতে পারেন, তাহলে এটি ব্যবহার করে দেখুন। শুধু চারপাশে খেলুন, নিদর্শন তৈরি করুন বা কেবল চারপাশে ঝাঁপ দিন যতক্ষণ না আপনি এমন কিছু খুঁজে পান যা ভাল লাগে।
যদি আপনার কোন যন্ত্র না থাকে, আপনি গান গাইতে পারেন বা একটি অনলাইন যন্ত্র ব্যবহার করতে পারেন। আপনি ওয়েবসাইট এবং আপনার মোবাইল ডিভাইসের জন্য উপলব্ধ অ্যাপগুলিতে অনেকগুলি বিনামূল্যে পিয়ানো খুঁজে পেতে পারেন।
ধাপ 3. একটি সহজ ধারণা রূপান্তরিত করুন।
আপনি একটি মেলোডির জন্য সত্যিই একটি সহজ ধারণা নিতে পারেন, কেবলমাত্র তিন বা চারটি নোটের একটি অগ্রগতি এবং একটি ধারণার সেই ডালটিকে একটি সম্পূর্ণ সুরে রূপান্তর করতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, নোটগুলির একটি ছোট গোষ্ঠী নিন যা আপনি আগের ধাপ থেকে খেলার সময় ব্যবহার করেছেন। সেখান থেকে মেলোডি কোথায় যেতে হবে তা ভাবুন।
যারা স্বাভাবিকভাবেই সঙ্গীত-প্রবণ, তারা প্রায়ই এইরকম ছোট ছোট সঙ্গীত নিয়ে আসে, যেমন একজন শিল্পী কীভাবে একটি চিত্রকলার জন্য ধারণা পেতে পারেন। যদি এটি আপনাকে বর্ণনা করে, একটি ডিজিটাল ভয়েস রেকর্ডার বা একটি নোটবুক রাখুন (যদি আপনি কোন ধরনের সঙ্গীত নোটেশন জানেন)
ধাপ 4. chords থেকে শুরু করুন।
আপনি যদি chords তৈরিতে অভ্যস্ত হয়ে থাকেন, তাহলে আপনি chords এর সাথেও বাজিয়ে একটি সুর খুঁজে পেতে পারেন। যারা পিয়ানো বা গিটার বাজায় তাদের জন্য এটি সাধারণ, যেহেতু এই যন্ত্রগুলি খুব বেশি জোয়ারের উপর নির্ভর করে। আমরা যে ধাপ 1 এ কথা বলেছিলাম তার চারপাশে একই ধরণের খেলা করুন, কিন্তু শব্দগুলির সাথে, যতক্ষণ না আপনি এমন কিছু খুঁজে পান যা আপনার কাছে ভাল লাগে।
- আপনি এমন ওয়েবসাইট খুঁজে পেতে পারেন যা আপনার জন্য chords বাজায় যদি আপনার সাথে কাজ করার যন্ত্র না থাকে অথবা আপনি অনেক chords না জানেন।
- আরও জটিল করার উপায়গুলি নিয়ে গানের সাথে গুনগুন করার চেষ্টা করুন। যেহেতু আপনি এক সময়ে শুধুমাত্র একটি শব্দ করতে পারেন, আপনি এটি জানার আগে আপনার একটি সুর আছে। এখনই গানের কথা চিন্তা করবেন না: পেশাদার সংগীতশিল্পীরা প্রায়শই প্রথমে একটি সুর লিখেন এবং শব্দের জায়গায় বাজে শব্দ ব্যবহার করেন।
পদক্ষেপ 5. একটি বিদ্যমান সুর থেকে ধার করুন।
কারও গান চুরি করা বেশ খারাপ ধারণা বলে মনে হয়, কিন্তু আপনার নিজের বাগানের বিছানা বাড়ানোর জন্য ট্রান্সপ্ল্যান্ট নেওয়ার মতো, আপনি অন্য গান থেকে ক্ষুদ্রতম স্লাইভার নিতে পারেন এবং এটিকে সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছুতে রূপান্তর করতে পারেন। আপনি যদি মাত্র চারটি নোটের অগ্রগতি নেন এবং পর্যাপ্ত পরিবর্তন করেন তবে আপনার সঙ্গীত এখনও পুরোপুরি মৌলিক। শুধু মনে রাখবেন যে আপনি এটিকে সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছুতে পরিণত করছেন।
একটি ভাল ব্যায়াম হল সঙ্গীতের একটি ভিন্ন ধারা থেকে ধার করা। উদাহরণস্বরূপ, আপনি একটি লোক গান লিখতে চান। রেপ থেকে ধার করার চেষ্টা করুন। একটি দেশের গান লিখতে চান? শাস্ত্রীয় থেকে ধার।
ধাপ 6. একটি মোটিফ উপর নির্মাণ।
একটি মোটিফ হল নোটের একটি সেট যা একটি বাদ্যযন্ত্র "ধারণা" গঠন করে। অনেক গান একটি মোটিফ নেয় এবং তারপরে সুর পরিবর্তন করার জন্য ছোট পরিবর্তনগুলি সহ সেই সেট নোটগুলি পুনরাবৃত্তি করে। যদি আপনি একটি মেলোডি নিয়ে আসার জন্য সংগ্রাম করে থাকেন, এটি একটি দুর্দান্ত ফালব্যাক বিকল্প কারণ আপনাকে কেবল কয়েকটি নোট দিয়ে শুরু করতে হবে।
এর অন্যতম সেরা উদাহরণ হল বিথোভেনের সিম্ফনি নং ৫ -এর অ্যালগেরো কন ব্রাইও।
3 এর অংশ 3: এটিকে উজ্জ্বল করা
ধাপ 1. একটি বেসলাইন গঠন করুন।
আপনার সুরের জায়গায়, আপনি এটির সাথে যেতে একটি বেস অংশ লিখতে চাইবেন। হ্যাঁ, আপনার টুকরোতে আপনার একটি বেস থাকতে পারে না (আপনি যা জানেন তার জন্য আপনি ট্রাম্পেট চতুর্ভুজের জন্য লিখতে পারেন)। যাইহোক, একটি বেসলাইন শুধু একটি খাদ ছাড়া আরো জন্য। বেসলাইন একটি নিম্ন পিচ যন্ত্রের জন্য কোন পটভূমি অংশ বোঝায়। এই বেসলাইন মিউজিক্যাল পিসের জন্য মেরুদণ্ডের এক ধরণের কাজ করে এবং প্রদান করে।
একটি বেসলাইন সহজ হতে পারে বা এটি জটিল হতে পারে, দ্রুত হতে পারে অথবা এটি ধীর হতে পারে। সংগীতের কিছু ধারাতে, বেসলাইন একটি নির্দিষ্ট প্যাটার্ন অনুসরণ করে, যেমন জাম্প ব্লুজ যেখানে এটি প্রায় সবসময়ই কোয়ার্টার নোটের একটি স্কেল। একমাত্র গুরুত্বপূর্ণ অংশ হল এটি আপনার লেখা সুরের সাথে মানানসই এবং সমর্থন করে।
পদক্ষেপ 2. যদি আপনি ইতিমধ্যেই না করেন তবে chords যোগ করুন।
যদি আপনি chords দিয়ে কাজ শুরু না করেন, তাহলে আপনি এখন কিছু যোগ করতে চাইতে পারেন। কর্ডগুলি আপনার গানকে আরও পূর্ণ এবং জটিল করে তুলবে, যদিও আপনি সেগুলি ছেড়ে দিতে পারেন বা যদি আপনি আরও বিষণ্ন, খালি শব্দ চান তবে কেবল খুব সাধারণ শব্দ ব্যবহার করতে পারেন।
- আপনার সুর কোন চাবিতে লেখা হয়েছিল তা প্রতিষ্ঠা করে শুরু করুন। নির্দিষ্ট কিছু চাবি অন্যদের চেয়ে ভালো শোনায়। উদাহরণস্বরূপ, যদি আপনার গানটি একটি সি দিয়ে শুরু হয়, তাহলে একটি সি কর্ড শুরু করার জন্য একটি প্রাকৃতিক জায়গা হবে।
- যখন আপনি chords এর মধ্যে স্যুইচ করবেন তখন সত্যিই আপনার গানের উপর নির্ভর করবে, কিন্তু উল্লেখযোগ্য শব্দ বা মেলোডিতে পরিবর্তন করার চেষ্টা করুন। সাধারণত, জীবাণুর পরিবর্তন একটি পরিমাপের শুরুর দিকে বা দিকে ডাউনবিটে ঘটবে। আপনি অন্য একটি জীবাণুতে নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য একটি জিন পরিবর্তন ব্যবহার করতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, একটি 4/4 গানে, আপনার পরবর্তী একটি পরিমাপে একটি জ্যা পরিবর্তনের দিকে অগ্রসর হওয়ার আগে, একটির ডাউনবিটে একটি জ্যোতি এবং 4 -এ অন্যটি হতে পারে।
ধাপ other. অন্যান্য গানের বিভাগ নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করুন।
একটি সুর একটি গানের একটি বড় অংশের জন্য হিসাব করবে কিন্তু অনেক গানের এমন বিভাগও রয়েছে যা সুর থেকে ভেঙে যায় বা দ্বিতীয় সুর ব্যবহার করে। এটি একটি কোরাস বা একটি সেতু হতে পারে, অথবা সম্পূর্ণরূপে অন্য ধরনের বিভাগও হতে পারে। এইরকম সুর থেকে বিরতি আপনার গানে কিছুটা "ব্যাং" বা নাটক যোগ করতে পারে, তাই আপনি যদি এই ধরনের অনুভূতি খুঁজছেন, তাহলে সুর থেকে এই বিরতিটি বিবেচনা করুন।
ধাপ 4. এটি অন্য লোকেদের উপর ব্যবহার করে দেখুন।
অন্যদের জন্য আপনার সুর বাজান এবং তাদের মতামত পান। আপনাকে তাদের সমস্ত ধারণা নিতে হবে না কিন্তু তারা এমন কিছু দেখতে পারে (বা বরং শুনতে পারে) যা আপনি করেন না। যদি বেশ কয়েকজন লোক আপনাকে একই মতামত দেয়, তাহলে আপনার সুর বা আপনার যোগ করা পরিবর্তনগুলির প্রয়োজন হতে পারে।
ভিডিও - এই পরিষেবাটি ব্যবহার করে, কিছু তথ্য ইউটিউবের সাথে শেয়ার করা যেতে পারে।
পরামর্শ
- অন্তর সম্পর্কে জানুন, একটি বাক্যাংশ কি, এবং একটি থিম কি।
- অন্যান্য সুরকারদের সুর শুনুন। একটি প্রিয় বাছাই করুন এবং এটি ভাল করে তোলে তা বের করার চেষ্টা করুন।
