একটি অ্যানিমেটেড শর্ট ফিল্ম তৈরির টি উপায়

2024 লেখক: Robert Blare | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-17 07:30

অ্যানিমেশনে প্রবেশ করা সহজ কিন্তু আয়ত্ত করা কঠিন। অ্যানিমেশনের যতগুলি শৈলী আছে ততগুলি অ্যানিমেশন আছে, এবং একটি শর্ট ফিল্ম দিয়ে শুরু করা আপনার "স্বাক্ষর" শৈলীর বিকাশের সাথে সাথে অ্যানিমেশন কৌশলগুলি অনুশীলনের একটি দুর্দান্ত উপায়। অন্য যেকোনো চলচ্চিত্রের মতোই, অ্যানিমেশনেও সময় লাগে, ধৈর্য লাগে, এবং ঠিক করার জন্য অনেক পরিকল্পনা হয়, কিন্তু কম্পিউটারের সাহায্যে যে কেউ একটি অ্যানিমেটেড শর্ট ফিল্ম তৈরি করতে পারে।

ধাপ

3 এর মধ্যে 1 পদ্ধতি: একটি অ্যানিম্যাটিক তৈরি করা (প্রাক-উত্পাদন)

ধাপ 1. একটি স্ক্রিপ্ট লিখুন।

এটি প্রায়শই সম্পন্ন করার চেয়ে সহজ বলা হয়, তবে কাজ শুরু করার আগে আপনাকে আপনার ধারণাগুলি পরিষ্কারভাবে লিখতে হবে এবং তাদের কাঠামো দিতে হবে। লাইভ অ্যাকশনের বিপরীতে, একটি অ্যানিমেটেড ফিল্মকে "ইম্প্রুভাইজ" করা প্রায় অসম্ভব, কারণ এটি সবকিছুকে খুব বেশি সময় ধরে অ্যানিমেট করে। আপনি একটি সাধারণ ওয়ার্ড ডকুমেন্ট বা স্ক্রিপ্ট রাইটিং সফটওয়্যার যেমন Celtx, Writer Duets, বা Final Draft ব্যবহার করতে পারেন। আপনার স্ক্রিপ্টের ডায়ালগের প্রয়োজন নেই, তবে এটির প্রয়োজন:

• একটি থিম.

  শর্ট ফিল্মের "পয়েন্ট" কি? এটি গ্র্যান্ড, গভীর বা জটিল হওয়ার দরকার নেই। এটি "শৈশবের নির্দোষতা হারানো" বা "একঘেয়েমি একটি মনের অবস্থা" থেকে "আমি এই কৌতুক দিয়ে মানুষকে হাসাতে চাই" হতে পারে। আপনার চলচ্চিত্রের জন্য এটি একটি নির্দেশক নীতি হিসাবে চিন্তা করুন।

• চরিত্র.

  আপনার শ্রোতাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করবে কী? এটি অস্কার-বিজয়ী সংক্ষিপ্ত "দ্য ডট অ্যান্ড দ্য লাইন: আ রোমান্স" এর মতো একজন ব্যক্তি বা প্রাণী থেকে স্কুইগলি লাইন পর্যন্ত কিছু হতে পারে।

• ভিজ্যুয়াল।

  কোথায় সংক্ষিপ্ত হয়? মেজাজ, বা বায়ুমণ্ডল কি? একটি চিত্রনাট্যের সংক্ষিপ্ত গল্পটি সম্পূর্ণভাবে বলা দরকার যাতে এটি ভবিষ্যতের কাজের জন্য একটি ব্লুপ্রিন্ট হিসাবে ব্যবহার করা যায়।

• একটি শুরু, মধ্য এবং শেষ।

  এটি সুস্পষ্ট শোনায়, কিন্তু এটাই মূল কথা - প্রায় সব গল্পই তিনটি নির্দিষ্ট, বর্ণিত অংশে বা ক্রিয়ায় বলা হয়। এর অর্থ এই নয় যে আপনার অবশ্যই তিন-অ্যাক্ট গল্প, বা "অক্ষর" থাকতে হবে। যাইহোক, এগিয়ে যাওয়ার আগে আপনাকে শর্ট ফিল্মের "অ্যাকশন" সম্পর্কে চিন্তা করতে হবে।

  • অ্যাক্ট 1 অক্ষর এবং একটি সমস্যা পরিচয় করিয়ে দেয় (তারা ক্ষুধার্ত, পৃথিবী শেষ হয়ে যাচ্ছে, ছেলের কারও প্রতি প্রেম আছে ইত্যাদি)
  • অ্যাক্ট 2 গল্প/সমস্যাকে জটিল করে তোলে (সমস্ত দোকান বন্ধ, খারাপ লোকটি জিততে পারে, ব্যক্তির ইতিমধ্যেই একটি প্রেমিক আছে, ইত্যাদি)।
  • আইন 3 সমস্যার সমাধান প্রদান করে (তারা একটি স্যান্ডউইচের দোকান খুঁজে পায়, তারা পৃথিবীকে বাঁচায়, ছেলেটি অন্য একজনের সাথে দেখা করে ইত্যাদি)

ধাপ 2. স্কেচ চরিত্র মডেল।

অ্যানিমেট করা শুরু করার আগে, আপনার চরিত্রগুলি কেমন দেখতে হবে তা জানতে হবে। তারা কেমন দেখাবে তার অনুভূতি পেতে তাদের বিভিন্ন ভঙ্গি, পরিচ্ছদ এবং অভিব্যক্তিতে স্কেচ করুন। মনে রাখবেন যে একটি চরিত্র একটি অ্যানিমেটেড ফিল্মের কিছু হতে পারে, ভালুক থেকে একজোড়া লবণ ও গোলমরিচ ঝাঁকানো পর্যন্ত। তবুও, আপনি আপনার চরিত্রগুলিকে সময়ের আগেই বিকাশ করতে চান যাতে আপনি যখন তাদের অ্যানিমেট করেন তখন সেগুলি সামঞ্জস্যপূর্ণ দেখায়।

ধাপ 3. একটি স্টোরিবোর্ড আঁকুন।

স্টোরিবোর্ড হ'ল স্ক্রিপ্টের প্রতিটি ক্রিয়ার জন্য পৃথক অঙ্কন এবং প্রায় প্রতিটি চলচ্চিত্রের উত্পাদনে ব্যবহৃত হয় - অ্যানিমেটেড বা অন্যথায়। এগুলি উভয়ই সহজ এবং বিস্তৃত, কারণ চলচ্চিত্রে আপনার প্রতিটি পরিবর্তন প্রয়োজন। তবে, তাদের পটভূমির বিস্তারিত বা রঙের প্রয়োজন হয় না, যদি না এটি গল্পের জন্য অপরিহার্য হয়। আপনি অনলাইনে বিভিন্ন ধরনের ফ্রি স্টোরিবোর্ড টেমপ্লেট খুঁজে এবং মুদ্রণ করতে পারেন, অথবা আপনার নিজের আঁকতে পারেন। স্টোরিবোর্ডের প্রতিটি ফ্রেমের দুটি অংশ রয়েছে:

• ছবি:

  একটি আয়তক্ষেত্রাকার বাক্সে, আপাতত পটভূমির ছবি উপেক্ষা করে শটের প্রধান ক্রিয়া আঁকুন। নড়াচড়া নির্দেশ করতে আপনি নোট বা তীরও আঁকতে পারেন।

• সংলাপটি.

  শটের নীচে, শটে কী বলা দরকার তা লিখুন, শটের প্রস্তাবিত দৈর্ঘ্য এবং কোন প্রভাব (জুম ইন, নড়বড়ে ক্যামেরা ইত্যাদি)

ধাপ your. আপনার স্টোরিবোর্ডকে একটি ফিল্মমেকিং প্রোগ্রামে আমদানি করুন, প্রতিটি ফ্রেম আলাদাভাবে সংরক্ষণ করুন।

একবার আপনার শটগুলি পরিকল্পনা করার পরে, সেগুলি আপনার কম্পিউটারে আমদানি করুন। যথাযথভাবে তাদের নাম দিতে ভুলবেন না (Act1. Scene1. Shot1.jpg, উদাহরণস্বরূপ)। আপনার কাজ শেষ হয়ে গেলে, সেগুলি আপনার ফিল্ম এডিটিং সফটওয়্যারে (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, ইত্যাদি) আমদানি করুন এবং সেগুলি সঠিক ক্রমে রাখুন।

অ্যাডোব আফটারএফেক্টস বা প্রিমিয়ারকে শিল্পের মান হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে আপনি যে প্রোগ্রামটি নিয়ে সবচেয়ে আরামদায়ক তা ব্যবহার করতে পারেন।

ধাপ 5. একটি সময়সাপেক্ষ স্লাইডশো বা অ্যানিম্যাটিক করতে আপনার স্টোরিবোর্ড ব্যবহার করুন।

অ্যানিম্যাটিক্স হল অ্যানিমেশনের মোটামুটি কাট - তারা একসাথে শর্টের গতি এবং ছন্দ পায় এবং আপনাকে আপনার চূড়ান্ত শর্টের জন্য সঠিক সময় পেতে দেয়। এটি জটিল শোনায়, তবে তারা সঠিক সময়সীমার সাথে সত্যিই স্লাইডশো। স্টোরিবোর্ডের ছবিগুলো আপনার এডিটিং সফটওয়্যারে রাখুন এবং চূড়ান্ত ফিল্মের "রুক্ষ" কাট না হওয়া পর্যন্ত তাদের সাথে প্রসারিত করুন, কাটুন এবং খেলুন।

• আপনি অনলাইনে অ্যানিমেটিক্সের উদাহরণ খুঁজে পেতে পারেন, যেমন মিউজিক ভিডিও "ফিল গুড ইনকর্পোরেটেড" এর অ্যানিমেটিক। পাশাপাশি কিছু পিক্সার অ্যানিমেটিক্স।
• প্রায় সব অ্যানিমেটেড মুভিই প্রথমে অ্যানিমেটিক্সে তৈরি করা হয়। অন্যথায় আপনি এমন একটি দৃশ্য সম্পূর্ণরূপে অ্যানিমেট করতে ব্যয় করার ঝুঁকি নিয়ে থাকেন যা পরিবর্তন করা, দীর্ঘ বা ছোট হওয়া বা মুছে ফেলা প্রয়োজন।

ধাপ the. ডায়ালগ এবং সাউন্ড ইফেক্ট যুক্ত করুন এবং প্রয়োজন অনুসারে অ্যানিম্যাটিক এর সময় সামঞ্জস্য করুন।

একবার আপনার রুক্ষ সময় শেষ হয়ে গেলে, ডায়ালগটি প্রাক-রেকর্ড করার সময় এসেছে। এটি নিখুঁত হতে হবে না, এবং আপনি চাইলে আপনার মুখ এবং হাত দিয়ে সাউন্ড এফেক্টও নকল করতে পারেন। গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল সময়। সব শব্দ বের করার জন্য আপনার কি "শট" এ যথেষ্ট সময় আছে? প্রয়োজনে আপনার স্লাইডগুলির দৈর্ঘ্য বাড়ান বা ছোট করুন।

আপনি যত কাছাকাছি ডায়ালগটি নিখুঁত করতে পারেন, ততই ভাল, কারণ সবচেয়ে ভাল ভয়েস অভিনয়ের জন্য সঠিক সময় প্রয়োজন। যে বলেন, এখন ভয়েস অভিনয়ের সূক্ষ্ম বিবরণ সম্পর্কে চিন্তা করার সময় নয়। সম্পূর্ণ উৎপাদনে যাওয়ার আগে আপনাকে আপনার অ্যানিমেটিক একসাথে পেতে হবে।

এক্সপার্ট টিপ

Melessa Sargent

Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.

Melessa Sargent

Film Producer

Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing

Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.

ধাপ 7. আপনার অ্যানিমিটিকে পর্যালোচনা করুন যেন এটি চূড়ান্ত চলচ্চিত্র।

চূড়ান্ত অ্যানিমিটিকে আপনার চলচ্চিত্রের সম্পূর্ণ গল্প, রঙের ফাঁদ, ব্যাকগ্রাউন্ড এবং বিশদ বিবরণ বলা উচিত।

আপনি যদি ভিডিও এডিটিং সম্পর্কে জ্ঞানী হন, তাহলে আপনার চূড়ান্ত এডিটিংয়ের আগে পরীক্ষা করার জন্য আপনি এখনই প্যান, জুম এবং ট্রানজিশন যোগ করতে পারেন।

ধাপ 8. একটি ট্যাবলেট কেনার কথা বিবেচনা করুন।

ট্যাবলেট হল ছোট কম্পিউটার প্যাড যা ইলেকট্রনিক কলম দিয়ে আসে, যা আপনাকে সরাসরি আপনার কম্পিউটারে "আঁকতে" দেয়। মাউস দিয়ে ভালভাবে আঁকা প্রায় অসম্ভব, এবং যদি আপনি ছোট প্রকল্প বা স্টপ-মোশন কাজের পরিকল্পনা না করেন, তাহলে আপনার অবশ্যই একটি ট্যাবলেটের প্রয়োজন হবে।

3 এর পদ্ধতি 2: আপনার চলচ্চিত্রকে অ্যানিমেশন করা (উৎপাদন)

ধাপ 1. আপনার অ্যানিমেটিং মাধ্যম নির্ধারণ করুন।

এটি সাধারণত আপনার দক্ষতা এবং হার্ডওয়্যারের উপর নির্ভর করে। উদাহরণস্বরূপ, পুরনো কম্পিউটারের সাথে নতুনদের জন্য পিক্সারের মতো থ্রিডি অ্যানিমেশন তৈরি করা খুব কঠিন, যদি অসম্ভব না হয়। অনেক, অনেক অ্যানিমেটিং সফটওয়্যার এবং শৈলী আছে, এবং তাদের সকলেরই সফটওয়্যারের অনন্য জটিলতা এবং কৌশল রয়েছে।

• 2 ডি অ্যানিমেশন:

  এটি ক্লাসিক কার্টুন, হাতে আঁকা চেহারা। অক্ষর সমতল রেখা অঙ্কন। মূলত, তারা ফ্রেম দ্বারা ফ্রেম আঁকা ছিল, কিন্তু এখন বিভিন্ন সফ্টওয়্যার রয়েছে যা প্রক্রিয়াটিকে আরও দ্রুত করে তোলে, যেমন Synfig, Pencil2D, ToonBoom, এমনকি Adobe Photoshop। Traতিহ্যগতভাবে, আপনি চলচ্চিত্রের প্রতি সেকেন্ডে 12-24 অঙ্কন ব্যবহার করেন।

• 3D অ্যানিমেশন:

  টয় স্টোরি এবং শ্রেকের মতো ভিডিও গেমস এবং মুভিতে ব্যবহৃত মডেলগুলির মতো, থ্রিডি অ্যানিমেশন আয়ত্ত করা অনেক কঠিন। আপনি তাদের মধ্যে অক্ষর এবং কোড মুভমেন্টের মডেল তৈরি করেন, যা 3D অ্যানিমেশনকে এক ধরণের শৈল্পিক/কোডিং হাইব্রিড করে তোলে। আপনি আলো এবং টেক্সচার যোগ করতে হবে। 3D সফটওয়্যার ব্যবহার করা যেতে পারে, তবুও এটি একটি দীর্ঘ সময় নেয় এবং অটোডেস্ক, পোসার প্রো, আলাদিন, বা স্কেচআপের মত সফ্টওয়্যার প্রয়োজন। বেশিরভাগ 3D অ্যানিমেশন হল বড় দলগুলো একসাথে কাজ করার ফলাফল।

• গতি থামাও:

  এত সহজ যে কেউ এটি করতে পারে, স্টপ-মোশন হল যখন আপনি বাস্তব জীবনের পরিসংখ্যান বা অঙ্কন ব্যবহার করেন এবং প্রতিটি ছোট আন্দোলনের পরে একটি ছবি তুলেন। যখন ছবিগুলি উচ্চ গতিতে ব্যাক টু ব্যাক প্লে করা হয়, তখন এটি আন্দোলনের মতো দেখায়। এটি অবিশ্বাস্যভাবে সময়সাপেক্ষ, যাইহোক, আপনি প্রায়ই ফুটেজের প্রতি সেকেন্ডে 12 টি ছবির উপরে প্রয়োজন যাতে এটি মসৃণ দেখায়। আপনি এটি তৈরি করতে কাট-আউট, মাটির মডেল, স্বতন্ত্র অঙ্কন বা বাস্তব মানুষ ব্যবহার করতে পারেন।

• রোটোস্কোপিং:

  একটি স্ক্যানার ডার্কলি, রোটোস্কোপিং এর মতো অ্যানিমেশনের একটি বিশেষ রূপ পাওয়া যায় যা প্রচলিত শট করা চলচ্চিত্রের উপরে অ্যানিমেশন করে। আপনি একটি ট্যাবলেট প্রয়োজন হবে, এবং আপনি অক্ষর আঁকা জন্য একটি গাইড হিসাবে লাইভ ভিডিও ব্যবহার করে, ফ্রেম দ্বারা ফুটেজ ফ্রেম মাধ্যমে যান। ফলাফল একটি বাস্তবসম্মত, কিন্তু এখনও অ্যানিমেটেড, চেহারা।

পদক্ষেপ 2. আপনার পটভূমি আঁকুন।

আপনার সেটিংস দিয়ে শুরু করুন, কারণ অক্ষরগুলি তাদের উপর চাপানো হয়েছে। ব্যাকগ্রাউন্ড এমন সব কিছু হওয়া উচিত যার সাথে অক্ষর ইন্টারঅ্যাক্ট করে না, কারণ যে কোন কিছু নড়াচড়া করলে অ্যানিমেটেড হওয়া প্রয়োজন। পটভূমি একটি বড় অঙ্কন হওয়া উচিত এবং উচ্চ রেজোলিউশনে স্ক্যান করা উচিত। এটি আপনাকে বিকৃতি ছাড়াই নির্দিষ্ট বিভাগে "জুম ইন" করতে দেয়। উদাহরণস্বরূপ, যদি আপনার একটি ক্যাফেতে দুটি চরিত্র কথা বলছে, তাহলে আপনি তাদের পিছনে পুরো ক্যাফেটি আঁকতে চান। কিন্তু আপনি "ক্যামেরা" প্রতিটি চরিত্রের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে পারেন কারণ তারা পৃথকভাবে কথা বলে। তার পিছনে পটভূমি পুনরায় অঙ্কন করার পরিবর্তে, আপনি "ক্লোজ আপ" এর জন্য আপনার বিস্তারিত পটভূমির একটি ছোট অংশ কপি এবং পেস্ট করতে পারেন।

ধাপ 3. আপনার "কী পোজ" স্কেচ, মডেল বা ডিজাইন করুন।

" দৃশ্যে আপনার চরিত্রগুলির অপরিহার্য ভঙ্গিগুলি, বা প্রত্যেকেই ক্রিয়াগুলি সংজ্ঞায়িত করে? আন্দোলনের প্রতিটি অংশের জন্য এগুলিকে "গন্তব্য" হিসাবে ভাবুন। উদাহরণস্বরূপ, একটি অক্ষর একটি ঘুষি জন্য সমাপ্ত। আপনি এটিকে তিনটি "কী ভঙ্গিতে" ভেঙে দিতে পারেন, যার প্রত্যেকটি আলাদাভাবে আঁকা এবং সংরক্ষণ করা প্রয়োজন।

• কী পোজ 1 = বিশ্রাম। এটি বিস্ময়, রাগ, বা দৃ determination় সংকল্পের মুখ হতে পারে, অথবা কেবল তার হাতের পাশে থাকা চরিত্র।
• কী পোজ 2 = উইন্ডিং আপ। কিভাবে চরিত্র তাদের হাত ফিরে মোরগ? এই অবস্থানে যাওয়ার আন্দোলন সম্পর্কে এখনও চিন্তা করবেন না, কেবল তাদের বাহু দিয়ে তাদের বের করুন এবং মুক্তির জন্য প্রস্তুত।
• কী পোজ 3 = ফলো থ্রু। ঘুষির ঠিক পরে চরিত্রটি কোথায় শেষ হয়? তাদের বাহু উন্মুক্ত করা হবে এবং তাদের শরীর সম্ভবত অনুসরণ করবে। আবার, আপনি চূড়ান্ত ভঙ্গি চান, হাত দিয়ে যাওয়ার সময় ফ্রেমগুলি নয়।
• আপনি যত বেশি মূল ভঙ্গি আঁকবেন, আন্দোলন তত জটিল হবে। উদাহরণস্বরূপ, আপনি কিফ্রেম সোফ যোগ করতে পারেন চরিত্রটি হতভম্ব, মুঠিতে বল করা, তাদের কনুই ফেলে দেওয়া, তাদের হাত দোলানো, খোঁচা দেওয়া, তারপর ফলো থ্রুতে ঘুরে বেড়ানো।

ধাপ 4. "মাঝখানে" ফ্রেমগুলি আঁকুন।

উদাহরণস্বরূপ মুষ্ট্যাঘাত নিন - আপনি কী থেকে কী কী পাবেন? কিছু উন্নত সফ্টওয়্যার রয়েছে যা আপনার জন্য এটি করবে - একবার আপনি চরিত্রের মডেল তৈরি করলে সফ্টওয়্যারটি আপনার জন্য আন্দোলনকে "রেন্ডার" করবে। যাইহোক, যদি আপনি কেবল শুরু করছেন, সম্ভবত আপনার নিজের ফ্রেমগুলি হাতে আঁকতে হবে। আপনি যত বেশি ফ্রেম আঁকবেন, কর্মটি ততই মসৃণ হবে।

• এটি গাইড হিসাবে আপনার কীফ্রেমগুলিকে পর্দায় রাখতে সাহায্য করতে পারে। এটি আপনাকে দেখতে সাহায্য করে যে আপনাকে অক্ষরগুলি কোথায় পেতে হবে এবং সেগুলি কোথায় শুরু হয়েছিল।
• যদি কিছু নড়াচড়া না করে, পুনরায় অঙ্কন করতে বিরক্ত করবেন না। কীফ্রেমটি অনুলিপি করুন এবং আটকান, যে অংশটি সরানো দরকার তা মুছুন এবং অন্য সবকিছু যেখানে ছিল সেখানে রাখুন।

পদক্ষেপ 5. ফুটেজ কম্পোজিট করুন।

কম্পোস্টিং হল একসঙ্গে মুভির স্ট্রিং বর্ণনা করার একটি অভিনব উপায়। এটি স্টপ-মোশনের জন্য সমস্ত ফ্রেম অর্ডার করার মতো সহজ বা সঠিক আলোর সাথে একটি 3D মডেল রেন্ডার করার মতো জটিল হতে পারে। আবার, আপনার অ্যানিমেশনের পদ্ধতি নির্ধারণ করবে কিভাবে আপনি কিছু সংমিশ্রণ করবেন:

• 2D অ্যানিমেটরদের জন্য, কম্পোজিটিং হল গতিকে মসৃণ দেখানোর জন্য। টুনবুমের মতো সফ্টওয়্যার আপনার জন্য এটি করবে, এবং এটিকে "রেন্ডারিং" বলা যেতে পারে।
• 3D অ্যানিমেটরদের জন্য, জেনে রাখুন যে এটি একটি দীর্ঘ সময় নেয়। আলোর প্রভাব এবং টেক্সচার প্রোগ্রাম করা কঠিন, এবং এমনকি দ্রুততম কম্পিউটারগুলি একটি ভিডিও কম্পোজিট করতে কয়েক ঘন্টা সময় নিতে পারে।
• স্টপ-মোশন অ্যানিমেটরগুলির জন্য, আপনার ফ্রেমের দৈর্ঘ্যের সাথে খেলতে হবে, মসৃণ, তরল গতি পেতে সেকেন্ডের দশমাংশ বা শততম অংশ দ্বারা শটগুলি সামঞ্জস্য করা।

3 এর পদ্ধতি 3: আপনার চলচ্চিত্র শেষ করা (পোস্ট-প্রোডাকশন)

ধাপ 1. চূড়ান্ত সিনেমার জন্য যেকোন ডায়ালগ রেকর্ড করুন।

এখন যেহেতু আপনার কাছে প্রায় সমাপ্ত অ্যানিমেশন আছে, এখন সময় এসেছে কণ্ঠ ঠিক করার। আপনার ভয়েস অভিনেতারা চূড়ান্ত দৃশ্য, তাদের চরিত্রের অভিব্যক্তি এবং আপনার চূড়ান্ত শটে আপনি যে সময় চান তা দেখতে পারেন। এটি তাদের (বা আপনি) সেরা কণ্ঠ্য পারফরম্যান্স সরবরাহ করতে দেয়।

মনে রাখবেন, এই মুহুর্তে, অ্যানিমেশনে কোন পরিবর্তন করা খুব সময়সাপেক্ষ হতে পারে। এই কারণেই যে কোনও দৈর্ঘ্যের অ্যানিমেটেড ফিল্মের জন্য সতর্কতার সাথে প্রি-প্রোডাকশন অপরিহার্য।

ধাপ 2. যথাযথভাবে শব্দ-প্রভাব যোগ করুন

ভয়েস অভিনেতাদের পরে সাউন্ড ইফেক্ট আসা উচিত, এবং উপযুক্ত ভলিউমে টিউন করা উচিত যেখানে তারা ডায়ালগকে অতিক্রম করে না। এই নিয়মের কিছু ব্যতিক্রম আছে, অবশ্যই। উদাহরণস্বরূপ, যদি কোন বিস্ফোরণ ঘটে তাহলে চরিত্রগুলিকে প্রতিক্রিয়া জানাতে হবে, ডায়ালগ রেকর্ড করার আগে এটিকে প্রথমে রাখা ভাল। এটি অভিনেতাদের প্রতিক্রিয়া দিয়ে সাহায্য করে।

শব্দ মিশ্রণ একটি গুরুত্বপূর্ণ, এবং সূক্ষ্ম, শিল্প ফর্ম। হেডফোন এবং/অথবা স্পিকারের একটি ভাল জোড়ায় বিনিয়োগ করুন যাতে সমস্ত ভলিউম সঠিকভাবে হয়।

ধাপ 3. আপনার চূড়ান্ত দৃষ্টিতে ফিল্মটি কাটুন।

এখন যেহেতু আপনি পুরো সিনেমাটি একসাথে পেয়েছেন, এটি কীভাবে ধরে থাকে? সম্ভাবনা হল যে কিছু সংক্রমণ সংকোচ বোধ করে এবং একটি বা দুটি দৃশ্য তার চেয়ে বেশি সময় নেয়। যেভাবে আপনি যে কোন লাইভ-অ্যাকশন ফিল্ম সম্পাদনা করবেন, ঠিক তেমনি আপনার অ্যানিমেটেড টুকরার দিকে একটি সমালোচনামূলক দৃষ্টি ফেরাতে হবে এবং যতক্ষণ না এটি জ্বলছে ততক্ষণ এটিকে পালিশ করতে হবে। ফিল্ম এডিট করার কোন "সঠিক" উপায় না থাকলেও, মনে রাখার জন্য কয়েকটি নীতি আছে:

• কোন দৃশ্য কি দ্রুত এবং অপরিহার্য মনে হয়? আপনি কি পুরো সময় ব্যস্ত বোধ করেন? একটি নির্দিষ্ট লাইন বা শট কি গল্প বা থিমকে সাথে নিয়ে যেতে সাহায্য করে? যদি এই প্রশ্নের কোন উত্তর না হয়, ছাঁটাই শুরু করুন। প্রায়শই সংলাপের প্রথম এবং শেষ লাইনগুলি অপরিহার্য, কারণ একটি দৃশ্যের মধ্যে সরাসরি/বাইরে ঝাঁপ দেওয়া সাধারণত বেশি আকর্ষণীয়। সম্পাদনা করার সময় প্রতিটি ফ্রেম গণনা করা হয়।
• প্রকল্প থেকে দূরে থাকা কারও সাথে চলচ্চিত্রটি দেখুন। সেখানে কি অংশগুলি বিরক্ত হয়েছিল? কিছু কি তাদের বিভ্রান্ত করেছে বা আরো সময় প্রয়োজন? আপনার কাহিনীকে যতটা সম্ভব আকর্ষণীয় করে তুলতে আপনি কাটতে এবং ছাঁটাতে পারেন?
• কিভাবে দৃশ্য একসঙ্গে প্রবাহিত? কখনও কখনও 2-3 সেকেন্ডের ব্যাকগ্রাউন্ড ফুটেজ দর্শককে তাদের শ্বাস নিতে এবং ডায়ালগ শুরুর আগে পরবর্তী দৃশ্যে ডুব দিতে সাহায্য করে।

ধাপ 4. আপনার পালিশ স্পর্শ যোগ করুন, যেমন প্রভাব, রূপান্তর, এবং রঙ সংশোধন।

উদাহরণস্বরূপ, যদি আপনি আপনার সিনেমায় পুরানো সময়, সেপিয়া টিন্ট চান, এটি শেষ পর্যন্ত যোগ করুন। আপনার মুভি ছাঁটাই, কাটা এবং নির্মাণের সময় এই ধরণের ছোট পরিবর্তনগুলি অপ্রয়োজনীয়। তদুপরি, আপনি যদি দৃশ্যটি কেটে ফেলেন বা রঙের স্কিম পরিবর্তন করেন তবে সেগুলি অকেজো হবে। এই সমস্ত মিনিট স্পর্শ শেষ হওয়া দরকার, একবার আপনি নিশ্চিত হয়ে যান যে মুভির "মাংস" হয়ে গেছে।

• দৃশ্য স্থানান্তরে wipes, দ্রবীভূত, বা বিবর্ণ-ইন যোগ করুন।
• সমাপ্ত ফুটেজে কোনও ফিল্টার বা প্রভাব যুক্ত করুন।
• প্রারম্ভে এবং শেষের দিকে শিরোনাম এবং ক্রেডিট যোগ করুন, একেবারে শেষে।

ভিডিও - এই পরিষেবাটি ব্যবহার করে, কিছু তথ্য ইউটিউবের সাথে শেয়ার করা যেতে পারে।

পরামর্শ

• সেরা ফলাফলের জন্য ছোট অংশে কাজ করুন - একটি দৃশ্য, একটি ক্রিয়া ইত্যাদি - এবং পরে সেগুলি একসাথে তৈরি করুন।
• প্রি-প্রোডাকশনে আপনার সময় নিন। এটি পরে অনেক মাথাব্যথা বাঁচাবে।
• একটি নতুন ফিল্ম তৈরি করুন, 20-30 সেকেন্ডের বেশি নয়, যদি আপনি একটি নতুন সফটওয়্যার দিয়ে শুরু করছেন। এটি আপনাকে আপনার দৃষ্টিভঙ্গিতে ডুব দেওয়ার আগে প্রোগ্রাম এবং চ্যালেঞ্জগুলি শিখতে সহায়তা করে।